Kurs Photoshop CC dla początkujących
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs powstał z myślą o osobach, które chcą nauczyć się podstaw edycji grafiki w Adobe Photoshop CC. Nie ma tutaj znaczenia do jakich zadań będziesz głównie używał programu. Czy będzie to retusz, tworzenie ilustracji, DTP czy web design. Ten kurs stanowi świetne wprowadzenie nie tylko dla każdego kto poważnie myśli o karierze grafika, ale też dla osób, które chcą zdobyć umiejętności pozwalające na swobodną pracę z grafiką we własnym zakresie.
Dopiero zaczynasz?
Nie miałeś wcześniej do czynienia z edycją grafiki? Nie wiesz czy różni się grafika rastrowa od wektorowej, o co chodzi z warstwami albo czym jest CMYK lub jednostki DPI i PPI? Zanim zaczniesz pracę z jakimkolwiek programem graficznym warto abyś znał odpowiedzi na te i kilka innych pytań. Nie oznacza to jednak, że zamierzam zanudzać cię zbędną teorią! Poznasz ją w zaledwie kilku krótkich lekcjach, które pozwolą ci pewniej przejść przez kolejne rozdziały tego kursu.
Interfejs i narzędzia
Interfejs w Photoshopie może na początku trochę przerażać, jeżeli do tej pory nie pracowałeś z tak wszechstronnym i rozbudowanym narzędziem. Dzięki temu szkoleniu zobaczysz jednak, że “nie taki diabeł straszny.” Pokażę ci wszystkie najważniejsze narzędzia, ustawienia na które warto zwrócić uwagę oraz ciekawe opcje personalizacji, tak abyś łatwo dostosował Photoshopa do swoich zadań. Dowiesz się jak korzystać z pędzli, narzędzi zaznaczania, warstw oraz jak poprawnie eksportować pliki.
Retusz bez tajemnic
Korekta zdjęć, czyli popularny retusz to jedno z najczęstszych zadań stawianych przed Photoshopem. To właśnie na takim praktycznym przykładzie nauczysz się sprawdzonych technik edycji, rozwiniesz zdobyte wcześniej umiejętności, ale też poznasz wiele nowych narzędzi. Pokażę ci między innymi jak pracować z plikami RAW, kadrować zdjęcia, usuwać z nich niechciane elementy czy poprawiać kolory lub ostrość. Dowiesz się też czym jest histogram, jak porządkować warstwy oraz korzystać z pędzla korygującego.
Baner internetowy
A co jeżeli Photoshopa chciałbyś wykorzystać do bardziej praktycznych zadań, np. wykonania banera reklamowego dla firmy swojej lub swojego firmy klienta? W tym kursie krok po kroku razem ze mną przygotujesz taką właśnie grafikę użytkową. Będziesz mógł prześledzić każdy z etapów jej budowy, poznając przy okazji funkcje takie jak maski przycinające, style warstw, obiekty inteligentne. Nie zabraknie tutaj również pracy z różnymi narzędziami tekstowymi Photoshopa, np. biblioteką Typekit.
Rysunek odręczny
Jeżeli Photoshopa chciałbyś wykorzystać do czegoś więcej niż typowej edycji, bo drzemie w tobie dusza artysty, to ostatni rozdział z pewnością bardzo ci się przyda. Możesz go potraktować jako pewnego rodzaju wprowadzenie do digital paintingu. Pokażę ci w nim jak wykorzystać Photoshopa w połączeniu z tabletem graficznym. Poznasz istotne opcje konfiguracji, zobaczysz jak korzystać z różnego rodzaju pędzli, próbnika kolorów oraz przede wszystkim stworzysz swój własny szkic!
Czego się nauczysz:
dowiesz się jak poprawnie korzystać z warstw
nauczysz się dodawania nowych pędzli i tworzenia własnych
będziesz potrafił pracować na wielu plikach jednocześnie
poznasz zasady pracy z trybami mieszania i obiektami inteligentnymi
nauczysz się kadrować obraz
będziesz wiedział jak korygować niedoskonałości obrazu i usuwać ze zdjęć niepotrzebne elementy
poznasz techniki pracy z Camera RAW
nauczysz się wykorzystywać Photoshopa w połączeniu z tabletem graficznym
Rysowanie postaci w Photoshopie. Adobe Photoshop: rysuj i animuj postać za pomocą techniki Pixel Art. III. Animacja postaci
Jak narysować smoka;
Jak malować pejzaż;
Jak narysować sterowiec atmosferyczny;
Jak rysować wodospady;
Jak narysować misia;
Jak narysować feniksa;
Jak narysować smoka;
Jak narysować malować obraz;
Jak narysować miecz;
Jak narysować bajkowy dom;
Jak narysować psa rycerza;
Jak rysować magiczne portale;
Jak narysować bajeczne drzewo;
Analiza teledetekcji w perspektywie;
Jak narysować kota;
Jak narysować mysz poszukiwacza przygód;
Jak narysować postać;
Jak malować pejzaż;
Jak malować pejzaż;
Lekcja 1
Jak narysować lalkę voodoo w Photoshopie
Pierwsza lekcja będzie orientacyjna dla początkujących, a także dla tych, którzy chcą nauczyć się rysować na tablecie za pomocą rysika. Dowiesz się, jaką rolę odgrywają podstawowe techniki, jak działają triki i filtry podczas tworzenia obrazu w Adobe Photoshop.
Aby uzyskać właściwe wrażenie na rysunku, potrzebujesz koncepcji podkładu, a do tego zaczniesz uczyć się z perspektywy światłocienia. Podczas malowania lalki voodoo bierze się pod uwagę tworzenie tonów warstwa po warstwie. Ponadto autor filmu wyjaśni wady pracy nad rysunkiem wielowarstwowym podczas całej pracy i jak scalić wszystko w jedną warstwę. Ważna jest wszechstronność działań i narzędzi, aby nie tracić dużo czasu.
Aby nadać lalce bardziej realistyczny wygląd, nacisk zostanie położony na pracę z objętością, efektami jej powiększania oraz koniecznością wykorzystania miejsc do późniejszego detalowania lalki w powiększonej perspektywie.
Lekcja uczy pracy z rozstępami i teksturami, używania Photoshopa do kopiowania igieł, zamiast tworzenia za każdym razem podobnego szczegółu rysunku.
W efekcie otrzymasz realistyczną lalkę voodoo i nauczysz się tworzyć własną kolekcję wszechstronnych pędzli.
Lekcja 2
Jak narysować pień drzewa w Adobe Photoshop
Druga lekcja ma na celu rysowanie pędzlem i gumką, zapoznanie się z zasadami podstawy teoretycznej, uczenie gatunku ćwiczenie umiejętności praktycznych w krótkim czasie.
Umiejętności przydadzą się do promowania Twojego konta na Instagramie i sieciach społecznościowych.
Zaczynając od szkicu konopi z grzybami, przez całą lekcję dodasz przedmioty, aby stworzyć małą, ciekawą kompozycję. Aby przedstawić złożoną ilustrację z kikutem w centrum akcji, zostaną utworzone proste rysunki i minimalne pociągnięcia.
Nauczysz się przechodzić od ogólnego do szczegółowego obrazu szczegółów, dowiesz się, dlaczego ton jest ważniejszy niż kolor. W praktyce autor uczy, jak korzystać z przycisku Zablokuj przezroczyste piksele, suwaka HBS oraz parametrów jasności, wprowadza główne zasady rysowania.
Podczas lekcji będziesz mógł odpowiedzieć sobie na następujące pytania dla początkujących, którzy chcą brać udział w kursach w Photoshopie:
Jakiego formatu tabletu powinienem używać do rysowania?
jakich narzędzi i narzędzi potrzebujesz do malowania w Photoshopie?
mysz czy długopis? co jest wygodniejsze?
jaki jest problem z pustą tabliczką? jak dodać detale urozmaicające rysunek bez przeciążania go?
czym jest wyobraźnia przestrzenna i jak przenieść rysunek z przestrzeni trójwymiarowej na płaski papier?
Lekcja 3
Jak narysować super patronusa w Adobe Photoshop
Lekcja odchodzi od terminów technicznych i koncepcji lekcji malowania w Photoshopie. Treść trzeciego filmu skupia się na eksperymentowaniu podczas tworzenia wzoru patronusa, dla znaczenia wyjścia poza, znalezienia odpowiednich kształtów i proporcji. Poznasz filozofię rysowania kształtów, aby odtwarzać obiekty rysunkowe pod różnymi kątami. Rysowanie wiąże się z pojęciem wyobraźni przestrzennej, a nie po prostu kopiowaniem obiektu z obrazu.
Dla patronusa stworzysz rysunek linii na osobnej warstwie, a następnie zwizualizujesz perspektywę i kształt, światłocień. Po stworzeniu liniowego szkicu zamienisz rysunek Patronusa w kolorowy szkic, stworzysz kolorowe tło i napompujesz swoją wyobraźnię przestrzenną.
Ponieważ sam Patronus będzie miał niewielką ilość szczegółów, skupimy się na sylwetce. Na tej podstawie autor nauczy Cię, jak uszczegółowić rysunek, rozświetlić skrzydła Patronusa i dodać efekty specjalne. W efekcie zamienisz monochromatyczny patronus w rozświetlony od wewnątrz, pracujący nad światłem od centrum do peryferii.
Pod koniec lekcji zrównoważysz światło i efekty specjalne obrazu bez wpływu na głośność, a następnie dopracujesz drobne szczegóły i oczyścisz całą kompozycję.
Reklama. Dobrze
Lekcja 4
Jak narysować lokalizację gry w Adobe Photoshop
Lekcja wideo poświęcona jest projektowaniu obiektu w Photoshopie do projektów gier, a także części teoretycznej dla tych, którzy chcą zacząć rysować od podstaw. Zaczynając lekcję od szkicu, najbardziej szczegółowego rysowania linii, co jest ważne dla rozwijania umiejętności początkujących, od samego początku nauczysz się jednocześnie pracować w kolorze. Autor pomaga zrozumieć różnice w barwie i tonach, różnicę między pojęciami tonu i plamy, a także jakie trudności mogą wystąpić w pracy na czarno-białym tle.
Po naszkicowaniu liniowym warstwy zostaną połączone w celu późniejszej pracy z sylwetką obiektu na rysunku. Rysunek obejmuje pojęcie cienia, półmroku i światła. Omówiona zostanie teoria światła i cienia dotycząca schematu padania i odbicia wiązki na powierzchnię. Aby stworzyć obrazy do filmów, autor lekcji wyjaśni, jak dodawać akcenty, aby kontrolować wzrok widza.
Ponadto rozwijane będą następujące umiejętności praktyczne:
rysowanie szczegółów, bez odchodzenia od ogólnego celu;
wykorzystanie technik fotorealizmu;
zmiana koloru w narzędziu nasycenia barwy;
zwiększanie i zmniejszanie pędzla;
Dzięki temu staniesz się śmielszy w tworzeniu rysunków, nauczysz się rysować szczegóły tak, aby wchodziły w interakcję ze środowiskiem głównego obiektu na rysunku.
Lekcja 5
Jak narysować kota robota w Adobe Photoshop
Rysunkiem lekcji będzie robot stworzony na przykładzie obrazu żelaznego człowieka. Pierwszymi krokami będzie liniowy szkic ołówkiem sylwetki, a następnie kształt zostanie wypełniony odcieniem koloru. Poćwiczysz więc umiejętności krok po kroku dwuwarstwowego malowania sylwetki, warstwy z liniami i warstwy wypełnienia. Następnie wszystko będzie musiało zostać połączone w jedną warstwę, aby wykończyć rysunek.
W samouczku będą używane narzędzia ołówka, pędzla i gumki. Poćwiczysz również używanie przycisku Zablokuj przezroczyste piksele, aby zamalować główną objętość dużymi plamami za pomocą bardziej miękkiego, większego pędzla. W ostatnich krokach dowiesz się, jak rozciągnąć kolor miękkim pędzlem, aby uzyskać gładszy mieszany kolor robota i przenieść niezbędne szczegóły z przykładowego obrazu na swój rysunek.
Od podstaw teoretycznych lekcja przyda się w przedstawieniu zalet rysowania w edytorze graficznym, a mianowicie możliwości odbicia lustrzanego rysunku w Photoshopie, komplikowania formy przy pomocy graficznych prymitywów. Dowiesz się, jak ważne jest używanie wyobraźni do tworzenia unikalnych elementów i cech stylistycznych dla swoich rysunków.
Lekcja 6
Jak narysować prostą postać w Adobe Photoshop
W lekcji 6 czas poświęcony będzie na przećwiczenie wiedzy z poprzednich lekcji w praktyce rysowania prostej postaci w Photoshopie.
Podczas szkicowania dowiesz się, jak rysując na tablecie kontrolować grubość i długość linii, w której należy używać rysika. Podstawowa wiedza płynąca z lekcji pomoże Ci nauczyć się rysować w każdych warunkach, prawidłowo posługiwać się pochyleniem ołówka, funkcją pochylania pisaka w grafice cyfrowej.
W trakcie tej lekcji dowiesz się, jak stworzyć odpowiednią treść na swoją stronę na Instagramie, aby każde zdjęcie w Twoim kanale było łatwe do odczytania.
Informacje o funkcjonalności Photoshopa będą podawane we fragmentach przez cały kurs. Lekcja 6 pokaże, jak korzystać z ilustratora i rastra, jak rozciągać cienie w obu przypadkach. Lekcja jest idealna zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów, na przykład w budowaniu symetrycznych detali postaci do demonstracji podczas lekcji. Dowiesz się, jak zbudować wyraźny kształt, aby widzieć symetryczne punkty.
Ważną umiejętnością jest wiedza, kiedy zakończyć rysowanie i w którym momencie przejść do detalowania. Na przykładzie prostej postaci można dowiedzieć się, jak poprawić jakość pracy, używając mniejszej liczby warstw.
Lekcja 7
Jak narysować smocze oko w Adobe Photoshop
Rysowanie w Photoshopie to zbiór obiektywnych reguł, które pozwalają przenieść rzeczywistość trójwymiarowego świata na dwuwymiarowy. Aby to zrobić, musisz wyobrazić sobie przedmiot i umieścić go na kartce papieru lub tablecie. To właśnie na przestudiowaniu tych podstawowych podstaw ukierunkowana jest lekcja, bez odniesienia do konkretnego programu.
Autor odchodzi od pewnych opcji i przycisków w Photoshopie i zagłębia się w bezpośrednie rysowanie, do przydatnych informacji na temat rysowania i samego procesu detalowania, które zostały pominięte na poprzednich lekcjach. Dlatego jako temat lekcji wybrano jedno smocze oko, a nie całego smoka.
Od samego początku szkicu brana jest pod uwagę drobna anatomia smoka, aby ćwiczyć rysowanie najdrobniejszych szczegółów. Nauczysz się rysować z odnośnikiem i bez.
Autor wyjaśnia, dlaczego trzeba kuć blachę i jak połączyć wszystkie plamki do gry światłocienia. Jak poprawnie obliczyć czas tworzenia rysunku metodą od ogółu do szczegółu. W momencie nadawania oku efektu objętości, zastosowane zostaną zasady przejścia ze świata trójwymiarowego do świata dwuwymiarowego, wraz z wyjaśnieniem od których rozpocznie się lekcja.
Lekcja 8
Jak malować magiczny kamień w Adobe Photoshop
Pędzel i gumka ponownie będą głównymi narzędziami tego samouczka. Amulet został wybrany jako obraz, aby stworzyć abstrakcyjną kompozycję i nadać jej znaczenie na ostatnich etapach lekcji. W przypadku rysunku zostaną utworzone 2 warstwy, które następnie zostaną połączone w jedną, ponieważ kurs będzie kontynuował ćwiczenie przy użyciu mniejszej liczby warstw.
Autor wyjaśnia, jak znaleźć plamy i niedokładności w swoim rysunku, jak zrobić to od samego początku, aby nie tracić na to czasu przy dopracowywaniu szczegółów. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na prymitywy, jak wykorzystać je do różnego rodzaju rysunków: organicznych, portretowych itp. Dowiesz się, dlaczego musisz zmienić rozmiar pędzli podczas tworzenia całego obrazu i rysowania tekstury. Poznaj koncepcję twarzy, kształtu i sylwetki, jak prawidłowo kształtować swoją wyobraźnię przestrzenną.
Tworząc kryształy do amuletu, zostanie przedstawiony przykład, jak oderwać się od zasad wyboru koloru, jak zdezorientować widza i korzystnie uszczegółowić rysunek. W rezultacie rysunek zostanie stworzony w Photoshopie przy użyciu podstawowych zasad Adobe Photoshop w połączeniu z własną wyobraźnią i przełożeniem tego wszystkiego na praktykę.
Lekcja 9
Jak namalować akrobatę w Adobe Photoshop
Jak przebiega proces rysowania w Photoshopie, przedstawimy w lekcji 9 na przykładzie rysowania kotka akrobaty.
W takim przypadku tworzenie szkicu rozpocznie się bez konkretnego celu narysowania kota, a podczas tworzenia postaci będziesz mógł określić jej abstrakcyjny cel.
W poszukiwaniu idealnych proporcji i samych szczegółów na rysunku kota skorzystasz z wielu opcji przerysowania. To samo dotyczy koloru samego zwierzęcia. Lekcja nauczy Cię nie rozwodzić się nad jedną wersją obrazu, ale odważniej przeprowadzać eksperymenty, aby uzyskać najlepszy wynik końcowy, jak poprawnie skomponować rysunek i określić ogólne proporcje.
Szkolenie w tej lekcji wideo składa się z najmniejszej ilości teorii na cały kurs, ale jednocześnie nabyte umiejętności wszystkich 9 poprzednich lekcji na temat rysowania w Photoshopie są utrwalane w praktyce.
Najbardziej przydatne jest zastosowanie wyobraźni w sposób, w jaki autor sugeruje na lekcji, będzie dla początkujących, a dla zaawansowanych artystów lekcja da więcej możliwości.
Lekcja 10
Jak namalować kamienną rzeźbę w Adobe Photoshop
Wszystko, czego potrzebujesz do tego samouczka, to pędzel, gumka, narzędzia do zaznaczania i warstwy. W trakcie lekcji rysunek zostanie utworzony za pomocą punktów, którymi będziesz musiał nauczyć się sterować. Oznacza to, że jednocześnie funkcjonalność programu Photoshop zostanie wykorzystana w minimalnym stopniu, a same umiejętności rysowania zostaną zmaksymalizowane.
Teksturowana stylizacja portretu nauczy Cię pracy z umiejętnościami realistycznego rysunku. Trening jest odpowiedni dla początkujących, którzy nigdy nie trzymali w rękach pędzla. Podczas tworzenia szkicu zostanie przeanalizowana teoria rysunku ołówkiem i sposób jego prawidłowego zastosowania. Jeśli chcesz nauczyć się, jak wykonać rysunek wolumetryczny i poprawnie symetryczny ze wszystkich stron, ta lekcja przyda się nie tylko początkującym, ale także doświadczonym artystom szlifującym swoje umiejętności.
Autorka opowiada, jak rysować linie pionowe i poziome, aby w praktyce pokazać technikę rysowania linii prostych. Jak narysować kulę i rozprowadzić światło, aby prawidłowo wejść do objętości, wykorzystując wiedzę z zakresu anatomii człowieka do stworzenia portretowego rysunku posągu.
Oprócz wszystkiego, wiele informacji na lekcji obejmuje potrzebę przemyślanego korzystania z doświadczenia, jako bonus brane są pod uwagę podstawowe skróty klawiszowe, które znacznie ułatwiają i przyspieszają proces rysowania w ogóle.
Lekcja 11
Jak narysować biedronkę w Adobe Photoshop
Na lekcji szkolenie zostanie przeprowadzone na przykładzie rysowania biedronki. Lekcja poświęcona jest możliwościom malowania cyfrowego i przenoszenia rysunków ze zwykłego rysunku. Stylizacja tradycyjnie zaczyna się od szkicowania i analizowania wymaganej rozdzielczości do różnych celów. Dowiesz się, jak kompozycyjnie umieścić rysunek na arkuszu.
Na etapie szkicowania zostanie utworzony kształt, bryły i objętości, a następnie można przystąpić do pracy z tłem i wypełnieniem kolorem. Autor pokaże na przykładzie, jak i dlaczego prawdziwy artysta nie stara się przestudiować każdej funkcji programu Photoshop, ale nauczyć się, jak za pomocą kilku pociągnięć przekazać cały obraz. Ustawienie pędzla zostanie użyte do zmiany krycia obrazu.
Poznasz różnicę między powiększaniem, detalowaniem i zmianą rozdzielczości, które są używane do finalizacji i zakończenia tworzenia obrazu. Użycie dodatkowych płaszczyzn do stworzenia bardziej wyrazistej objętości doda Twojemu rysunkowi więcej profesjonalizmu i rzeczywistości.
W tej lekcji nowe przydatne skróty klawiaturowe zostaną dodane do listy poprzednich lekcji, które będą pomocne w Twojej pracy jako artysty zarówno do pracy w przyszłości, jak i do hobbystycznego rysowania na tablecie.
Lekcja 12
Jak narysować potwora dla początkujących
Lekcja uczy rysowania bez odniesienia. Autor wyjaśnia, jak ważne jest zrozumienie kształtu i przeniesienie go na rysunek. Kontynuujesz pracę z objętością i wykorzystaniem obiektów wolumetrycznych, aby uzyskać bardziej realistyczny obraz wyniku rysunku. Rysowanie rozpocznie się od zdefiniowania kształtu i rysunku szkicowego, następnie zostanie uzupełniona sylwetka i za pomocą kropek dodana zostanie kolorystyka.
Przejdziesz przez temat prawidłowego mieszania kolorów i korzystania z niezbędnych narzędzi w Photoshopie. Jak prawidłowo używać kolorów i tonów oraz innych cech podczas kolorowania szkicu.
Autorka pokaże na przykładzie, czym są plamy, warstwa, perspektywa i światłocień. Znajdziesz odpowiedź na pytanie, dlaczego prawidłowe malowanie pędzlem i gumką oznacza właściwe podejście do malowania. Zaprezentowane zostaną nowe przyciski z paska narzędzi w programie wraz z poprawnym wykorzystaniem ich funkcji. Jaki jest wymagany rozmiar obrazu na początkowym etapie do rysowania i dalszego wykorzystania twoich rysunków jako pracowników lub do portfolio. Dowiesz się dokładnie, co musisz wiedzieć o Adobe Photoshop do dalszego zatrudnienia w dużych firmach i studiach gier.
Lekcja 13
Jak narysować rybę Nemo
Szkolenie w ramach lekcji wideo będzie poświęcone rysowaniu ryby Nemo w Photoshopie z referencyjnym zdjęciem żywej ryby. Jednak, aby rozpocząć tworzenie szkicu, uwaga zostanie zwrócona na bezpośrednie przedstawienie rysunku wolumetrycznego, - na wykorzystanie wyobraźni przestrzennej, która została zdemontowana na poprzednich lekcjach kursu wideo z rysowania w Photoshopie.
Po zbudowaniu ogólnej struktury zaczniesz studiować teorię i jednocześnie praktykować ją w praktyce. Dowiesz się, jak zastosować izometrię i zmienić ją na perspektywę do rysowania w Photoshopie. Autor lekcji będzie nadal wyjaśniał, jak prawidłowo odwzorowywać obraz i dlaczego rysować w kolorze, na jakich etapach należy go wprowadzić, na przykładach tematów tej lekcji, aby utrwalić materiał omówiony z poprzednich lekcji kurs.
Nauczanie lekcji będzie miało na celu dalsze nauczanie rysowania bez odniesienia z wykorzystaniem określonej podstawowej wiedzy rysunkowej. Początkującym przyda się, dlaczego konieczne jest odejście od tekstur, kształtów i toreb fotograficznych oraz jak przeszkadzają one w rozwoju uniwersalnego profesjonalnego artysty. W rezultacie lekcja pomoże początkującym poprawić swój poziom i uświadomi im, jak ważne jest korzystanie z aktywności umysłowej w rysowaniu, a nie tylko rozwijanie umiejętności ręcznych.
Lekcja 14
Jak narysować grafikę cyfrową w Adobe Photoshop — Bridge
Stworzeniu mostu w Photoshopie za pomocą rysunku na lekcji towarzyszyć będzie analiza i utrwalenie następujących teoretycznych podstaw rysunku:
tworzenie struktur w perspektywie;
tworzenie blanków i przenoszenie ich na inną warstwę z komunikatem o prawidłowej podstawie;
przydatne skróty klawiaturowe do rysowania w Photoshopie;
życiowe hacki do rysowania obiektów i krajobrazów;
stworzenie uniwersalnej kolekcji pędzli;
skala;
Zaprezentowany zostanie duży blok teoretyczny na temat tworzenia ilustracji. W trakcie tworzenia mostu zobaczysz w demo, jak znaleźć odpowiednie schematy kolorystyczne i rozwiązania. Będą praktyczne ćwiczenia rysowania linii prostych za pomocą klawisza Shift. Dowiesz się, jak wyjść z sytuacji, w której wiedza teoretyczna przewyższa Twoje umiejętności praktyczne i dlaczego teoria jest skończona, a umiejętnościom możesz poświęcić nieograniczoną ilość czasu.
Autorka pokaże Ci, jak nie bać się spędzać czasu na szukaniu rozwiązań dla najbardziej udanego i pięknego efektu w stopniowym tworzeniu ilustracji mostu. Podczas lekcji poznasz dodatkowe programy przydatne w rozwoju zawodowym artysty, m.in. do modelowania 3d i rzeźbienia.
Lekcja 15
Jak narysować sztukę cyfrową w Adobe Photoshop — Bulldog
Lekcja kontynuuje naukę technik rysowania dla początkujących artystów. Na przykładzie autorka demonstruje, jak prawidłowo korzystać z odniesień i jak wydobywać z nich kształty, główne linie, wyłapywać ruchy, charakter.
Wychodząc z założenia, że wszystko co nas otacza jest formą, doskonalone są umiejętności pracy z perspektywą i światłocieniem, które zostały zdemontowane na poprzednich etapach nauki rysowania w Photoshopie. Będziesz nadal uczyć się myśleć w projekcjach i używać tego jako podstawy do rysowania psa jednorożca.
Nauczysz się, jak przekazać charakter postaci za pomocą określonego rodzaju linii i określonych ruchów dłoni. Podczas nauki umiejętności rysowania w Photoshopie na tablecie, temat podstawowych pojęć podstawowych jest kontynuowany. Lekcja szczegółowo opisuje, czym jest grafika rastrowa i wektorowa, jakie są ich podobieństwa i różnice. Znaczenie sylwetki bezpośrednio wpływa na pomyślny wynik twojego rysunku, jak należy go kontrolować i jak stworzyć coś, co podoba się percepcji. Lekcja jest również przydatna dla tych, którzy chcą połączyć swoją działalność zawodową z rysowaniem, ale nie wiedzą, jak prawidłowo ułożyć portfolio.
Lekcja 16
Jak narysować żabę w Adobe Photoshop
Lekcja kontynuuje znajomość rysowania w Photoshopie dla początkujących. Tematyczny rysunek będzie postacią kolorowej żaby, na przykładzie której powstanie szkic, poznane zostaną podstawowe podstawy technik rysunkowych, a także najczęstsze błędy początkujących, którzy zdecydowali się uczyć rysowania od podstaw. się zająć.
Praca nad tworzeniem rysunków na jednej warstwie trwa nadal, aby maksymalnie uprościć cały proces pracy i zaoszczędzić czas. Dla początkujących, rysunek linii jest oglądany szczegółowo, aby zapewnić większą pewność podczas szkicowania bez odniesienia. Autor demonstruje poprawną kombinację kolorów i odcieni, tworząc ton za pomocą narzędzi programu Photoshop i poprawnych skrótów klawiaturowych.
Lekcja pokazuje ważne aspekty prawidłowego wyboru ogólnego tonu w celu zharmonizowania zewnętrznego postrzegania ogólnego obrazu, a także wyjaśnia, dlaczego metoda punktowa nie jest odpowiednia dla początkującego. Dzięki temu nauczysz się upraszczać zadania bez utraty jakości rysunku.
Szkolenie na kursie nie jest przeznaczone do przymusowego nabywania umiejętności rysunkowych, ale do stopniowej i znaczącej pracy artystycznej. Szczegółowy opis każdego działania w lekcji pomoże Ci zbliżyć się jak najbliżej do zrozumienia każdego ruchu pędzla, a nie kopiować za autorem projektu.
Lekcja 17
Jak narysować lokalizację cyfrowo w programie Adobe Photoshop
Narysowanie koncepcji obiektu gry do dalszego wykorzystania w grze przyda się nie tylko początkującym artystom, ale także profesjonalistom. Początek lekcji poświęcony jest aproksymacji szkicu do płaszczyzny 3D.
Szkolne umiejętności rysunkowe przeplatają się na lekcji z podstawowymi pojęciami z zakresu rysunku, z wyobraźnią przestrzenną, a także z grafiką cyfrową. Autorka wideo uczy, jak właściwie rozłożyć koszty mentalne, aby rysunek był zgodny z prawami trójwymiarowej przestrzeni, projekcje frontalne i nieformalne pokrywały się. Wszystko to rozbiera się na części dla dalszego wykorzystania umiejętności myślenia w projekcjach.
Perspektywa na tym etapie przebiegu rysowania w Photoshopie jest analizowana najbardziej szczegółowo, dzięki czemu można zrozumieć pojęcie wizualnego zniekształcenia obiektów. Zrozumiesz, jak ta teoria różni się od podstawowych podstaw izometrii. Szczególną uwagę podczas lekcji poświęca się konfiguracji panelu dla wygody korzystania ze wszystkich niezbędnych narzędzi Photoshopa do nauki rysowania od podstaw.
W rezultacie, jeśli nauczysz się samodzielnie rysować te obiekty i zrozumiesz cały materiał przedstawiony na lekcji, to po odrobinie praktyki będziesz w stanie samodzielnie tworzyć całe miasta, dzięki 17 lekcji kursu nauczania rysowanie w Photoshopie.
Lekcja 18
Jak narysować pandę w Adobe Photoshop
Lekcje Photoshopa w tej lekcji kontynuują pracę z postaciami i uczą się podstawowych podstaw rysowania w celu dalszego wykorzystania nabytych umiejętności w pracy zawodowej grafika. Rysunek poświęcony będzie stylizowanej nierealistycznej pandzie, na przykładzie której przeanalizujesz teorię i przećwiczysz swoją wiedzę w praktyce.
Opracowaniu ogólnego szkicu towarzyszy interpretacja i szczegółowy pokaz tworzenia rysunku od podstaw, aż do końcowego efektu w postaci szczegółowego rysunku pandy. W rezultacie wszystkie elementy obrazu staną się nie tylko zestawem linii i plam, ale będą ze sobą współdziałać. Autorka podkreśla znaczenie zachowania czystości rysunku i symetrii punktów przy tworzeniu kształtu dla jednolitości detalu. Każdy aspekt jest wyjaśniony w najdrobniejszych szczegółach, co sprawia, że kurs rysowania w Photoshopie jest wyjątkowy i przydatny dla początkujących.
Szczególna uwaga na lekcji zostanie zwrócona na funkcjonalność Photoshopa, znaczenie zrozumienia funkcji w celu poprawy roboczych rysunków. W takim przypadku głównymi narzędziami, podobnie jak na wczesnych etapach, pozostaną pędzel i gumka. Tworząc ton, Twoja wiedza jest poszerzana o nowe koncepcje i technologie, w tym Matowe Malowanie.
Lekcja 19
Jak narysować dobrą mumię w Adobe Photoshop
Rysowanie mumii w Photoshopie na lekcji 19 wpłynie nie tylko na teoretyczne aspekty rysowania, ale również nacisk zostanie położony na możliwe trudności w rysowaniu postaci.
Dowiesz się, jak używać prostych cylindrycznych kształtów, których potrzebujesz, aby móc skręcać się w przestrzeni. Im trudniej możesz to zrobić, tym trudniej będziesz w stanie wykonać kąt i ruch postaci, zwłaszcza stojącej w określonej pozycji. Wszystkie te kroki zostaną wyjaśnione na przykładach w samouczku wideo i będą przydatne w nauce rysowania znaków graficznych w programie Adobe Photoshop.
Podczas demonstracji praktycznego tworzenia rysunku w tej lekcji zrozumiesz proporcje i ich prawidłowe zastosowanie, jak nauczyć się je tworzyć, jakie teorie należy do tego wykorzystać i ile doświadczenia zdobyć, aby zautomatyzować umiejętność. Spośród ważnych aspektów zostaną omówione wskazówki dotyczące doprowadzenia rysunku do końcowego rezultatu: wyszczególnienie wszystkich nieobrobionych obszarów.
Z tego, co nieteoretyczne, autor dzieli się swoimi doświadczeniami i spostrzeżeniami w aspekcie prawidłowego rozwijania swoich mocnych stron i czerpania inspiracji, aby nie znudzić się pracą artysty, a jego ulubione hobby nie zamienić w karkołomną pracę.
Lekcja 20
Jak namalować wiosenny krajobraz w Adobe Photoshop
Wiosenny pejzaż jako rysunek będzie tworzony etapami, zaczynając od szkicu i dopracowywany z maksymalną szczegółowością i wykorzystując poznane wcześniej podstawowe pojęcia rysunku graficznego w Photoshopie.
Zastanowimy się, jak poradzić sobie z problemem białej kartki, która często staje się przeszkodą w rozwoju artysty, ponieważ abstrakcyjne pejzaże nie zawsze są łatwe do realizacji ze względu na brak konkretnych odniesień i maksymalne wykorzystanie wyobraźni.
Teoretycznie uwaga zostanie zwrócona na kompozycję i organizację spotów na tablecie, jak z losowego szkicu stworzyć logiczną kompozycję. Autorka opowiada, jak sterować obrazem za pomocą skali, czym jest dysonans kompozycyjny i jak wykorzystać perspektywę, aby zachować proporcje wszystkich detali rysunku. Pracując z objętością, zobaczysz jak najdokładniej rysunek chmur w Twoim krajobrazie i pomoże Ci uniknąć podstawowych błędów. Zostaną zintegrowane nowe koncepcje: szkicowanie, renderowanie części, kompozycja, perspektywa z lotu ptaka itp. Nauczysz się podawać informacje o przestrzeni.
Z punktów funkcjonalnych Photoshopa dowiesz się, jak pracować z pędzlem, zmieniać jego kształt i funkcję.
Lekcja 21
Jak narysować sowę w Adobe Photoshop
Rysunek będzie pochodził z referencyjnego obrazu sowy. Dla początkujących przydatne jest nauczenie się prawidłowej pracy z odniesieniem, analizowanie kształtu zwierzęcia i zrozumienie objętości. Nie możesz skopiować obrazu, ale stylizować i szukać innych kątów od oryginału dla swojej postaci. Dostarczysz zwierzęciu upragnione emocje, aby wykorzystać postać na przyszłość. Autorka na przykładzie kilku ruchów uczy, jak zmieniać i kontrolować podstawowe, minimalne emocje obiektu.
Lekcja ma na celu wyrobienie odwagi w rysowaniu dla artysty, co jest bardzo ważne dla rozwijania umiejętności i stosowania wszystkich podstawowych technik rysunkowych w Photoshopie. Dowiesz się, jak pompować swoje umiejętności w szczególności na prostych rysunkach, aby świadomie podejść do rysunku. Dowiesz się, jak prawidłowo mieszać kolory i kontynuować pracę z odcieniami i nowymi efektami materiału.
Dla tych, którzy chcą zrozumieć rysowanie w Photoshopie od podstaw, lekcja przyniesie wiele przydatnych informacji, ponieważ na prostym rysunku sowa zrozumie wszystkie podstawowe techniki rysowania przy użyciu głównych funkcji programu. Oprócz materiału teoretycznego autor dzieli się wieloma przydatnymi wskazówkami dla zaawansowanych artystów pracujących z Adobe Photoshop.
Lekcja 22
Jak narysować kamiennego golema w Adobe Photoshop
Nauka na lekcji koncentruje się na wykorzystaniu burzy mózgów do stworzenia rysunku tematycznego. Nauczysz się rysować bez planu, z abstrakcyjnej koncepcji w głowie. Teoria obejmuje tworzenie krok po kroku rysunku o prawidłowej sylwetce i wizerunku, który przyciąga uwagę.
Często błędem dla początkujących jest skupianie się na stosowaniu wielu filtrów. W filmie autor wyjaśnia, jak nie zamieniać rysunku w bezsensowny zestaw filtrów, co jest potrzebne do postępu, dlaczego ważne jest wypracowanie formy, kompozycji, światła i perspektywy na prostych rysunkach na początkowych etapach nauki rysuj w Photoshopie od podstaw.
Lekcja będzie kontynuowała odkrywanie przydatnych skrótów klawiaturowych w programie. Na przykładach poznasz technikę rozbijania, dowiesz się ile warstw trzeba namalować, aby otoczyć postać, jak to utrudnia i pomaga w stworzeniu całej kompozycji.
Aby skrócić czas poświęcony na detalowanie na wykończeniu, musisz dowiedzieć się, jak zmienić proporcje na wczesnych etapach i jakich narzędzi potrzebujesz do tego. Dyskusje będą dotyczyły dynamiki pędzli i ich użycia, tworzenia modeli 3d w Photoshopie i innych programach, jakie są wady i zalety każdego z programów.
Na końcowych etapach będziesz pamiętać, po co odbijać obraz i całą tę wiedzę zastosować w rysunku golema, poruszyć kwestie stażu i zatrudnienia, co jest również ważnym aspektem w każdym kursie edukacyjnym.
Lekcja 23
Jak narysować lisa w Adobe Photoshop
Bohaterem lekcji będzie rysunkowy lis, który zostanie stworzony na przykładzie referencji. Film uczy, jak korzystać z referencji, ale unikaj wyraźnego kopiowania. W tym przypadku autorka proponuje przeanalizować kształt postaci, aby za pomocą wyobraźni przestrzennej móc narysować przedmiot pod różnymi kątami. Aby to zrobić, musisz nauczyć się myśleć w formach, umieć rozbić rysunek na płaszczyźnie, co wyjaśniono przykładami z pierwszych minut lekcji wideo.
Dowiesz się, jak pracować z nowymi narzędziami do wypełniania i zaznaczania. Zrozumiesz, jakie są zalety Photoshopa nad innymi programami rastrowymi.
Badanie cieni będzie się opierać na podstawowych zasadach posługiwania się dużymi cieniami, bez stopniowania. Ponadto podczas rysowania autor ponownie zwróci uwagę na materiał teoretyczny z poprzednich lekcji, co przyda się tym, którzy ominęli poprzednie lekcje lub nie opanowali dostatecznie omawianego materiału.
Dla tych, którzy chcą w przyszłości połączyć swoją karierę zawodową z rysowaniem w Photoshopie, lekcja zawiera szereg wskazówek, jak znaleźć pracę i nawiązać kontakty z pracodawcami niezbędne do udanej współpracy.
Lekcja 24
Jak narysować kwiat w Adobe Photoshop
Wiele osób boi się używać Adobe Photoshop do malowania, bo boją się liczby przycisków interfejsu, jakie daje funkcjonalność programu. Autorka lekcji rozwiewa lęki początkujących i uczy rysowania w Photoshopie pędzlem i gumką.
Ta lekcja rozwija umiejętność łączenia odniesień i własnej wyobraźni w celu wykorzystania wyłącznie cech i cech rysowanego obiektu. Tematem do rysowania będzie kwiat, na którym nauczysz się analizować kształt, perspektywę i światłocień. Nauczysz się tworzyć kompozycję i pracować z perspektywy tematu rysunku, zapoznasz się z pojęciem ilustracji i jej charakterystyką.
Poznasz sposoby na pozbycie się problemu pustej tablicy, który tak często nęka nie tylko nowicjuszy, ale także zaawansowanych artystów bitmapowych. Autor nakreśli również paralele rysunku w programie i na zwykłej kartce papieru, jak wykorzystać podstawowe prawa rysunku, aspekty ludzkiego postrzegania otaczającego go świata oraz prawa kompozycji do pracy i rozwoju jako artysta cyfrowy. Wszystkie nowe teoretyczne koncepcje lekcji są utrwalane na przykładach w praktyce.
Lekcja 25
Jak narysować śmiesznego psa w Adobe Photoshop
O teorii rysunku możesz przeczytać Wikipedię. jednak w praktyce możliwe jest zdobywanie i ćwiczenie umiejętności tylko poprzez wizualne zrozumienie od podstaw podstawowych zasad i technik rysowania w Photoshopie. Tematem lekcji jest narysowanie postaci psa, którego stworzenie zostanie odtworzone z odnośnika za pomocą pędzla i gumki.
Pracując nad rysowaniem linii, zapoznasz się z tematem nakładania warstw oraz techniką malowania plamami. Autor wprowadzi Cię w koncepcję stylizacji i jej funkcje. Podczas demonstracji zostaną wykorzystane różne perspektywy postaci, oparte na teorii perspektywy oraz pracy z objętościami i kształtami. Po ukończeniu lekcji będziesz mógł rysować dowolne przedmioty za pomocą zestawu prostych kształtów i obracać je w przestrzeni, co w przyszłości stanie się przydatną umiejętnością tworzenia postaci do gier.
Kurs wideo kontynuuje również temat wyboru odpowiedniego tabletu i tworzenia własnej kolekcji pędzli w Photoshopie, przedstawiony w i. Dzięki temu przypomnisz sobie materiał omówiony w poprzednich tematach kursu, a także poszerzysz swoją wiedzę z zakresu rysowania w Photoshopie.
Lekcja 26
Jak narysować papierowy samolot w Adobe Photoshop
Skupiając się nie tylko na początkujących artystach, ale także na doświadczonych miłośnikach rysowania w Photoshopie, autor sugeruje wykorzystanie rysunku wojownika do procesu edukacyjnego. Dowiesz się jak zrobić blank z perspektywy wykorzystując wyobraźnię przestrzenną.
Jak się nauczysz, zaczniesz pracować z objętością z perspektywy liniowej. Praca z symetrią i asymetrią nauczy Cię, jak dopasować dowolny obiekt do pożądanych kształtów i dopasować wszystkie szczegóły obiektu do objętości. Autor przedstawi nowe funkcje i klawisze w Adobe Photoshop, które przydadzą się przy rysowaniu. Nowe klawisze skrótu pomogą Ci nauczyć się, jak sprawić, by Twój rysunek był równy i czysty, ponieważ właśnie z tym pojawiają się problemy podczas rysowania na tablecie.
Dowiesz się, jak używać różnych kolorów tła, aby teoria światła i cienia działała dla Ciebie i Twojego rysunku. Przyjrzysz się również perspektywom rysowania w innych programach bitmapowych, takich jak program SAI, i porównasz je z Photoshopem. Wszystkie umiejętności nabyte na lekcji pomogą Ci zastosować teorię rysunku w praktyce z prawidłowym wykorzystaniem różnych subtelności doświadczonych artystów.
Lekcja 27
Jak narysować smoka w Adobe Photoshop
Lekcja wideo 27 uczy rysowania smoka, który stanie się edukacyjny dla tych, którzy rysują od dawna i zrozumiały nawet dla zupełnie początkujących. Dowiesz się, jak analizować rysunek i każdy etap jego powstawania.
W rysunku bardzo ważne jest prawidłowe spojrzenie na płaszczyznę prześcieradła, aby myśleć formami, stworzyć sylwetkę i prawidłowo rozłożone światło. Oprócz podstawowych technik autor podzieli się swoimi sekretami rysunkowymi i prawdopodobnymi błędami początkujących, na które dopuszcza większość początkujących artystów pracujących w programach rastrowych. Lekcja jest prowadzona w programie Adobe Photosop, ale przyda się również tym, którzy wolą inne programy, ponieważ głównymi narzędziami będą pędzel i gumka, tak jak na poprzednich etapach szkolenia w tym kursie wideo na temat rysowania w Photoshopie od zera.
Lekcja uczy pracy z zasadami rysunku i świadomego stosowania ich w praktyce, a nie bezcelowego przerzucania książek z teorią rysunku. Zaczynając od używania pędzla i gumki jako podstawowych narzędzi, autor wprowadzi Cię w nowe funkcje programu Adobe Photoshop dla artystów, a także nauczy tworzenia własnej biblioteki obrazów oraz przedstawi Art Station Platforma.
Lekcja 28
Lekcja wideo kontynuuje temat malowania pejzaży, który został zapoczątkowany w. Dowiesz się, w jakich obszarach Internetu możesz się zaangażować jako artysta. Kim jest artysta koncepcyjny i jakie są jego umiejętności rysowania i kształtowania?
Autorka rozpocznie lekcję od przygotowania szkicu na przykładzie stworzenia miejsca na plac zabaw. Szczegółowo wyjaśnia, jak rozwijać umiejętności wypełniania kolorami i ile potrzeba do tego doświadczenia, wprowadzając techniki, które mogą zaoszczędzić czas, jednocześnie upraszczając i rozkładając kształty na rysunku. Będziesz musiał pracować nad twarzami, w które przekształcisz linie.
Przedstawione zostaną prawa trójwymiarowej lokalizacji i jak poprawnie zamalować wszystkie wymiary obrazu. I dopiero po tych wszystkich etapach zaczniesz poprawiać i uszczegóławiać całą kompozycję rysunku.
Ogólnie lekcja podzielona jest na 2 części: wykorzystanie umiejętności trójwymiarowej przestrzeni i wyobraźni, a także koncepcji rysunku jako zestawu wizualnej percepcji teorii i perspektywy. Wszystko to nauczy Cię nie tylko rysowania na tablecie, ale także przewidywania wizualnej percepcji Twojego obrazu w grze przez widza.
Lekcja 29
Jak narysować sterowiec atmosferyczny
Metody pracy artystów różnią się od siebie i każdy wypracowuje własną ścieżkę rozwoju. Niezależnie od tego, czy chcesz zostać artystą od podstaw, czy doświadczonymi artystami, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę, ten kurs szkoleniowy w zakresie malowania Adobe Photoshop będzie przydatny.
Tematem lekcji będzie sterowiec atmosferyczny. W trakcie pracy nad nim zrozumiesz zasady wyboru koloru z gotowej palety, jak dobierać kolory komplementarne. Dowiesz się, jak działa kolor na kolorowych przedmiotach, jak łączyć ciepłe i zimne odcienie.
Podczas szkicowania nauczysz się pracować zarówno z punktami, jak i liniami, łączyć kompozycję z perspektywą i rozwijać umiejętności wyobraźni przestrzennej. Dowiesz się, dlaczego nie jesteś w stanie oddać kształtu i objętości w kolorze oraz jak uzyskać czarno-biały ton. Możliwość eksperymentowania z akcentami pozwoli Ci poszerzyć granice i poprawnie renderować szczegóły bez przeciążania rysunku.
Osobny blok teorii na lekcji będzie poświęcony funkcjonalnej perspektywie rysowania w Photoshopie, skrótom klawiszowym do zmiany palety kolorów i kolorów warstw.
Lekcja 30
Jak malować wodospady w Adobe Photoshop
Podstawowy kurs rysowania w Adobe Photoshop w większości lekcji skupiał się na rysowaniu postaci. Ten samouczek wideo będzie kontynuował temat pejzaży lub kompozycji krajobrazu.
Perspektywa liniowa ponownie stanie się techniką wyjściową, za pomocą której autor przystąpi do opracowywania materiału teoretycznego. Głównym zadaniem lekcji będzie zbudowanie harmonijnej kompozycji, w skład której wejdzie zestaw odpowiednio dobranych spotów.
Praktyka pracy nad tworzeniem palety i prawidłowo dobranymi kolorami będzie kontynuowana od lekcji 29, wraz z podstawami poznanymi na poprzednich lekcjach rysowania krajobrazów w Photoshopie. Prawidłowe skomponowanie kompozycji pod względem kolorystycznym i tonalnym pomoże Ci w prawidłowym rozłożeniu uwagi widza na percepcję Twojego rysunku, jeśli zostanie on wykorzystany w przyszłości np. w grze.
Tak więc, aby zbliżyć Cię do dobrego poziomu artysty, na lekcji zostaną powtórzone następujące pojęcia teoretyczne: perspektywa, światłocień, kompozycja, kolor, materiały, renderowanie itp. Ponieważ czysta praktyka bez teorii nie wystarczy, aby nauczyć się rysować w Adobe Photoshop od podstaw.
Lekcja 31
Jak narysować misia w Photoshopie
Kurs poświęcony jest rysowaniu postaci niedźwiadka w Photoshopie. Informacje będą przydatne dla tych, którzy dopiero zaczynają i opanowują podstawy rysowania. Na rysunku nie będzie zbyt skomplikowanych kształtów, jednak zwrócono uwagę na dużą ilość detali na głowie niedźwiedzia.
Samouczek skupia się na tym, jak ustawić światło, materiał i zbudować logikę malowania w Photoshopie. Autorka pokazuje, jak szczegółowo rysować i rozmieszczać światłocienie, aby stworzyć kształt detali misia i ich objętość. Dowiesz się, jakie cechy należy wziąć pod uwagę podczas pracy z warstwami.
Wprowadzenie dotyczy teorii ludzkiej percepcji i tego, jak dana osoba widzi zniekształcenia i cienie, odbite światło itp. Wszystko to pomoże ci stworzyć więcej rysunków, które są przyjemne dla percepcji. Umiejętności te pomogą również pozbyć się konieczności używania filtrów programów rastrowych, jednocześnie wprowadzając w życie podstawy rysowania, które są uniwersalne zarówno dla tabletu, jak i zwykłego arkusza.
Oddzielny blok teoretyczny jest przeznaczony na korektę materiału o liczbę warstw i ich późniejsze połączenie w jedną. W rezultacie na lekcji rysunku o prostej postaci nastąpi powtórzenie podstawowych technik rysowania z poprzedniego materiału całego kursu bezpłatnych lekcji dla Photoshopa.
Lekcja 32
Jak narysować feniksa w Adobe Photoshop
Rysowanie feniksa podczas samouczka wideo skupi twoją uwagę na budowaniu odpowiednich kształtów. Oznacza to, że najważniejsze w rysowaniu jest nauczenie się znajdowania kształtów w każdym obiekcie i tego uczy lekcja: znajdź kształt, objętość, a następnie za pomocą odniesień utwórz rysunek ze szczegółami rysunku. A pomiędzy tymi dwoma etapami będziesz ćwiczyć technikę rozbijania skomplikowanych form na proste i dalej rozwijać umiejętności wyobraźni przestrzennej.
Podczas tworzenia rysunku kreskowego autorka opowiada, jak przygotować się do pracy, dlaczego nie da się zacząć rysować od podstaw. Nauczysz się traktować obraz jako projekt. Wiele stereotypów zostanie rozwianych na temat tworzenia na obrazie czegoś nowego, dlaczego i jak zapoznać się z odniesieniami. Po lekcji będziesz mógł analizować i syntetyzować te obrazy, które już poznałeś. Ponieważ im więcej obrazów zachowasz w pamięci, tym nowsze kompozycje na twoich rysunkach będą postrzegane.
Z funkcjonalnych funkcji Adobe Photoshop podczas lekcji zapoznasz się z nowymi skrótami klawiszowymi, blokujesz warstwę po pikselach i zapoznasz się z alternatywą dla funkcji Dodge i burn.
Lekcja 33
Jak narysować smoka w Photoshopie
Lekcja 34 poświęcona jest rysowaniu postaci smoka. Nauczysz się pracować z proporcjami, poszukaj wskaźnika skali na swoim rysunku.
Podobnie jak w poprzednich lekcjach, głównymi narzędziami lekcji pozostaną pióro, pędzel i gumka.
Osobny blok informacyjny będzie dotyczył perspektywy oraz źródeł informacji, które można wykorzystać do rozwijania wyobraźni przestrzennej. Przez cały czas tworzenia smoczej postaci autor podpowie Ci, jak wyobrazić sobie to, co rysujesz w głowie i jak wpasować to w swoją wyobraźnię przestrzenną.
Wracając do tematu plam, malując swoją postać, ponownie powtórzysz prawa światła i cienia i nadal będziesz uczyć się tworzenia objętości. Ogólnie rzecz biorąc, szkolenie w tym filmie jest bardziej poświęcone doskonaleniu umiejętności rysowania od podstaw niż nauce teorii.
Lekcja 34
Jak namalować obraz w Photoshopie
Na tym etapie szkolenia szkolenie będzie polegało na narysowaniu gotowego szkicu, który od samego początku będzie już podzielony na warstwy. Twoim zadaniem jest prawidłowe użycie gotowej palety odcieni na rysunku i przekształcenie wszystkich niedokładności, aby rysunek był malowniczy.
Do głównych celów lekcji konieczne będzie zastosowanie w praktyce wiedzy z teorii kolorów, zrozumienie, czym jest koło kolorów - kompilacja palety, wybór odcieni. Kontynuuj badanie objętości i światłocienia. Podczas rysowania blok tematyczny będzie zawierał informacje o różnicach między malarstwem cyfrowym, grafiką rastrową a grafiką wektorową oraz o tym, w jaki sposób są one wykorzystywane w jakich dziedzinach malarstwa.
Dla tych, którzy przegapili poprzednie lekcje 1 i 5, pojawi się temat pędzli i tworzenia własnej kolekcji do malowania w Photoshopie, o szukaniu uniwersalnych pędzli, aby zaoszczędzić swój czas na malowaniu. Dowiesz się również, jak zamienić hobby w zawód i jak stworzyć dobre portfolio. Autor opowiada o platformach popularnych wśród artystów cyfrowych, na których można wystawiać swoje prace, deklarując się jako profesjonalny artysta.
Lekcja 35
Jak narysować miecz Adobe Photoshop
Znajomy poziomy format rysowania w tej lekcji zastąpi pionowy i narysujesz na nim miecz. Pracy z ilustracjami od początku do końca towarzyszą komentarze i wskazówki od autora lekcji, które pomogą zarówno poznać teorię, jak i poprawić praktyczne błędy, które popełniają wszyscy początkujący, którzy chcą zacząć rysować w Photoshopie od podstaw.
Tworzenie linearnej ilustracji odbędzie się bez odniesienia, jedynie z wykorzystaniem wyobraźni przestrzennej. Aby stworzyć symetryczny obiekt, nauczysz się rysować połowę miecza i odbijać go w lustrze, nie wysuszając rysunku, a następnie bawić się proporcjami i nauczysz się korygować niedokładności w rysowaniu linii, rozumieć różnice między linią rysunek i technika rysowania z miejsca.
Zaletą całego kursu jest to, że z lekcji na lekcję nie tylko zdobywasz nową wiedzę, ale stale przeglądasz przerabiany materiał i teoretyczne podstawy rysunku, co jest niezbędne dla początkujących w dziedzinie rysunku. Jednocześnie ćwicząc się na tematach każdej lekcji, już wielokrotnie przećwiczysz wiedzę w praktyce na każdym rysunku.
Lekcja 36
Jak narysować bajkowy dom w Adobe Photoshop
Demonstracja podstaw rysowania w lekcji 36 odbędzie się na przykładzie rysowania bajkowego domu. Zrozumiesz, w jakiej rozdzielczości i rozmiarze płótna musisz pracować, jakie rozmiary są odpowiednie, jeśli w przyszłości chcesz drukować swoje rysunki. Jakiego monitora i drukarki potrzebujesz, aby podczas drukowania zdjęć nie zniekształcały kolorów.
Na etapie szkicowania zostaną zademonstrowane różne opcje szkicowania szkiców, w jaki sposób i dlaczego używa się półfabrykatu w 3D, jeśli pracujesz z odniesieniem. Temat tworzenia form i rozwijania poczucia wyobraźni przestrzennej, kontynuuje teoria światłocienia.
Dla osób zainteresowanych rysowaniem z profesjonalnego punktu widzenia, a nie tylko hobbystycznie, podczas lekcji wideo autor opowie o obszarach pracy artystów cyfrowych i ilustratorów. A także kiedy i jak długo możesz spodziewać się wyników, jeśli zaczniesz rysować od zera.
Tak więc na kursie wideo rysowania w Adobe Photoshop otrzymasz obszerne informacje na temat teorii, praktyki rysowania, a także dodatkowe informacje o możliwościach wykorzystania tych umiejętności jako profesjonalista.
Lekcja 37
Lekcja 37
Jak narysować psa rycerza w Adobe Photoshop
Kurs podstaw rysowania w Photoshopie na lekcji tworzenia postaci psiego rycerza zostanie zbudowany na poprawnej pracy z referencją.
Pracę rozpoczniesz od analizy cech odniesienia, z rozbiciem wizerunku psa na formy. Następnie przejdziesz do tworzenia perspektywy i kontynuujesz pracę z wypełnieniem kolorem i dopracowywaniem detali.
Wśród podtematów lekcji można wyróżnić:
Najpopularniejszymi technikami w malarstwie cyfrowym jest uzyskanie czystego rysunku i prawidłowe rozprowadzenie światła;
stosowanie zasad pracy z plamami;
konieczność korzystania z funkcji Photoshopa do rysowania;
grafika wektorowa do rysowania na tablecie itp.
Autorka daje wiele rad jak tworzyć szkice i jakie umiejętności są potrzebne, aby nie tylko szkicować obrazki, ale generować z głowy nowe kształty, aby móc zmieniać kąty obiektów na rysunkach, zachowując ich wygląd . W tym celu będziesz także pracował z osią symetrii i poprawnym zniekształceniem obiektów w perspektywie.
Duża ilość materiału teoretycznego w każdej lekcji kursu jest zawsze poparta przykładami i umożliwia wizualizację prezentowanego materiału.
Lekcja 38
Jak rysować magiczne portale w Adobe Photoshop
Rysunek zaczyna się od głównych obiektów, które przyciągną uwagę, a następnie kompozycyjnie uzupełnisz cały obraz magicznymi portalami, które staną się jednym tematem rysunku.
Podczas tworzenia rysunku wiele pracy będzie poświęcone wyszukiwaniu i improwizacji, bez polegania na referencji. Czym jest poczucie skali i jak wpływa na odbiór rysunku.
Praca z pejzażem i tworzenie kompozycji do gier, jeśli planujesz nie tylko nauczyć się rysować w Photoshopie, ale także wykorzystać swoje umiejętności do czynności zawodowych po ukończeniu kursu.
Poznasz koncepcję grafiki koncepcyjnej i zastosujesz jej techniki do obrazów tematycznych z magicznymi portalami. Techniki i trudności rysowania dla początkujących, a także dla tych, którzy nie mogą robić postępów przez długi czas. Dlaczego nie możesz wykorzystać wiedzy teoretycznej w praktyce, jakich technik użyć do tego.
Nacisk kładziony jest na uzyskanie właściwej kompozycji i bardziej szczegółowe podkreślenie centralnych obiektów, które przyciągną wzrok, a także stworzenie realistycznych efektów ogniskowania dla widza.
Lekcja 39
Jak narysować wspaniałe drzewo w Adobe Photoshop
Lekcja rozpocznie się od znalezienia pomysłu i powrotu do rozwiązania problemu pustej tablicy, który został już przestudiowany na lekcjach i.
Pokonując strach przed liściem przejdziesz do tworzenia rysunku bajkowego drzewa, dla którego przećwiczysz w praktyce nabytą wiedzę teoretyczną z podstaw rysowania w Photoshopie dla tych, którzy uczą się tego tematu od podstaw i dla tych pragnących poszerzyć swoje artystyczne horyzonty.
Podczas stylizacji będziesz dużo eksperymentować, modyfikując drzewo, bawiąc się kolorami i cieniami, wybierając po drodze ścieżkę wymyślenia całego rysunku, używając burzy mózgów. Jednocześnie autor uczy stawiać sobie jasne zadania i prawidłowo szukać form podczas tworzenia szkiców, aby ostatecznie uzyskać najbardziej udany wynik. A także, jak nauczyć się kontrolować linie i rozróżniać je na pierwszym planie i w tle.
Szkolenie w tej lekcji będzie dotyczyć wielu punktów, zarówno teoretycznych, jak i praktycznych, które zostały już przestudiowane podczas całego kursu. W ten sposób skonsolidujesz omówiony materiał i poprawisz w praktyce swoje umiejętności rysowania w Photoshopie.
Lekcja 40
Analiza teledetekcji w perspektywie Adobe Photoshop
Lekcja będzie znacznie różniła się od wszystkich innych, ponieważ nie jest poświęcona nauce teorii i praktycznemu rysowaniu. Podczas tej lekcji nie będziesz ćwiczył swoich umiejętności. Autor analizuje prace domowe studentów kursu i komentuje najczęstsze i najbardziej rzucające się w oczy błędy.
Temat prac poświęcony jest badaniu perspektywy i jej ujęcia na różnych przykładach pracy osób uczących się rysunku w Photoshopie od podstaw. Jednocześnie autor nie tylko wytyka błędy, ale także pokazuje, jak należy je poprawiać, a co przy tym zmieniać na lepsze.
Nie bez powodu mówią, że trzeba uczyć się na błędach innych ludzi i to jest właśnie korzyść z tej lekcji. Dzieje się tak, ponieważ pomoże Ci skrócić czas nauki i uniknąć niektórych z najczęstszych błędów początkujących. Również podczas lekcji możesz narysować dla siebie dużą liczbę obrazów, aby wykorzystać je w przyszłości do generowania pomysłów i kształtów do własnych rysunków.
Minimalna ilość teorii pozwoli Ci się zrelaksować, ale jednocześnie uzyskać naprawdę przydatne informacje dla siebie.
Lekcja 41
Jak narysować kota w Adobe Photoshop
Na tym etapie nauki rysowania w Photoshopie lekcja dostarczy mniej informacji o rysunku liniowym, ale więcej uwagi zostanie zwrócone na oświetlenie.
Po utworzeniu rysunku kreskowego i znalezieniu niezbędnej sylwetki dla swojego kota, autor poruszy temat pracy nad rysunkiem krok po kroku i prawidłowego przydziału czasu. Wprowadzone zostaną nowe narzędzia i klawisze skrótów Photoshop, takie jak inteligentna brzytwa itp.
Rysowanie ogólnych informacji pozwoli narysować paralele między konwencjonalną grafiką, wektorem i malarstwem. Jakie aspekty, z jakich sfer przyda Ci się do malowania w programie Adobe Photoshop, co dokładnie będziesz musiał studiować w grafice i jak malowanie uczy pracy z kolorem i jego odcieniami.
Podczas pracy ze światłem dowiesz się, jak wybrać odpowiedni ton i dlaczego nie możesz malować tylko w kolorze, aby nie stracić wymaganej objętości. Blok informacyjny dotyczący kontrastu przyda się nie tylko początkującym, ale także tym, którzy od dawna lubią malowanie cyfrowe, ponieważ praca z jasnością i prawidłową konstrukcją kolorów jest plagą wielu artystów, co nie daje możliwości przejścia do kolejny etap rozwoju zawodowego.
Lekcja 42
Jak narysować mysz poszukiwacza przygód w Photoshopie
Jeśli chcesz poświęcić się malowaniu cyfrowemu i dopiero zaczynasz odkrywać siebie jako artystę, ta lekcja nauczy Cię, jak pracować z funkcjonalnością Adobe Photoshop: poznaj skróty klawiaturowe, narzędzia i inne przydatne sztuczki. Ta lekcja naprawdę daje wiele informacji na temat pracy w interfejsie programu, a także jego przydatnych funkcji specjalnie dla artystów.
Zapoznając się ze szkicem myszy poszukiwacza przygód, zapoznasz się z wtyczką do wyrównywania linii, a także z innymi, które realnie wpływają na użyteczność programu. Minimalną uwagę przywiązuje się do tworzenia szkicu na lekcji, a po wypełnieniu zaczniesz renderować rysunek i bardziej szczegółowo zapoznać się z tym etapem rysowania. Dowiesz się, czym jest grafika otoczenia, jak powstają krajobrazy i lokacje do gier.
Autorka filmu opowie o potrzebie wykorzystania zmienności w rysunku, jak rozmieścić obiekty na kompozycji tak, aby wizualna percepcja całego obrazu była poprawna, a obiekty nie przytłaczały; przejdź przez rewizję materiału o pędzlach i stwórz własną kolekcję, co jest zaletą pędzli uniwersalnych.
Lekcja 43
Jak narysować postać w Photoshopie
Przez cały czas youtube ucząc się rysować w Photoshopie od podstaw, dużo uwagi poświęcono rysowaniu postaci. Ta lekcja podsumuje i skonsoliduje materiał na ten temat.
Po zgromadzeniu bazy wiedzy teoretycznej autor nauczy Cię, jak posiadać rysunek i wyjaśni, jak wpływa na to duża liczba warstw, jak nie blokować w przyszłości rysunku liniowego i nie zgubić go na etapie detalowania . Zbadane zostanie narzędzie, które uwalnia od warstwy, jak oddzielać warstwy od siebie, jak pracować ze skanami z papieru i zamieniać je w rysunek liniowy.
Inne bloki tematyczne lekcji to rendering, perspektywa, światłocień i praca w kontraście. Wszystko to wzmacnia wiedzę na temat rysowania w Photoshopie, a także dodaje nowe funkcje i narzędzia, których nie używałeś jeszcze na poprzednich etapach kursu Photoshop dla początkujących.
Po ukończeniu kursu posiądziesz wszystkie niezbędne umiejętności, które można wykorzystać nie tylko do rysowania z punktu widzenia zombie, ale także do pełnoprawnej działalności artystycznej w różnych obszarach rysunku cyfrowego.
Lekcja 44
Jak malować krajobraz w Adobe Photoshop
Malowanie pejzażu różni się od malowania postaci. Temat ten nie został wybrany przypadkowo na lekcję, ponieważ bezpośrednio wpływa na technikę tworzenia rysunku liniowego, jego zasady i możliwości w Photoshopie.
Aby poszerzyć swoją wiedzę teoretyczną, poznasz pojęcie siatki perspektywicznej i nauczysz się pracować w tej technice, a także wykorzystywać wszystkie jej możliwości do rysowania. Za pomocą klawisza Shift autor nauczy Cię tworzenia prostych linii pionowych i poziomych, wykorzystania wyobraźni i znajomości geometrii w konstrukcji centralnych budynków ilustracji.
Tworząc krajobraz, bardzo trudno jest pracować z kompozycją i nie tracić integralności na etapie szczegółowości obrazu. Aby upewnić się, że każdy rysunek jest wysokiej jakości, przećwiczysz rysowanie od ogólnych do konkretnych, blokując piksele i dopasowując niezbędne momenty warstwa po warstwie.
Temat skupiania się widza na pewnych obiektach i obiektach na rysunku jest kontynuowany, jednocześnie tworząc efekt mydlany na innych częściach.
Lekcja 45
Jak malować krajobraz w Adobe Photoshop
Kontynuując temat pejzaży, lekcja będzie ostatnią w toku podstaw rysowania w Adobe Photoshop.
Podczas tworzenia kompozycji powtórzona zostanie cała teoretyczna podstawa rysowania na tablecie, przeszła przez wszystkie poprzednie etapy treningu.
Temat tworzenia wzoru z plamami, wykorzystania perspektywy, światłocienia, budowy kompozycji w praktyce dojdzie do logicznego zakończenia.
Autor udzieli wielu informacji o tym, jak poprawić swoje umiejętności i przenieść umiejętności praktyczne na poziom wiedzy teoretycznej. Podkreślona zostanie informacja o znaczeniu ram czasowych dla osiągnięcia pierwszych udanych wyników i po jakim czasie będzie można czekać na pierwsze oferty pracy dla tych, którzy chcą wykorzystać umiejętności rysunkowe do budowania kariery jako artysta cyfrowy. Dzieje się tak dlatego, że artystę otaczają zasady i ramy, ale chce tworzyć. Jak właściwie rozłożyć całą teorię na półkach i przełożyć na zastosowanie tych podstawowych umiejętności na maszynie.
Jednocześnie, po raz kolejny w praktyce, autorka zademonstruje, jak stworzyć kompozycję i narysować pejzaż tak, aby wyglądał jakościowo i profesjonalnie, wykorzystując wyobraźnię przestrzenną, poprawnie odtwarzając formy z głowy i stosując techniki przekazane z teoria światłocienia.
W tym samouczku nauczysz się rysować i animować postacie za pomocą techniki Pixel Art. Aby to zrobić, potrzebujesz tylko Adobe Photoshop. W rezultacie otrzymujesz GIF z działającym astronautą.
Program: Adobe Photoshop Poziom trudności: początkujący, średniozaawansowany Wymagany czas: 30 minut - godzina
I. Personalizacja dokumentów i narzędzi
Krok 1
Wybierz Ołówek z paska narzędzi - będzie to główne narzędzie naszego samouczka. W ustawieniach wybierz typ pędzla Hard Round, a pozostałe wartości ustaw jak na obrazku. Naszym celem jest, aby stalówka ołówka była jak najostrzejsza.
Krok 2
W ustawieniach narzędzia Gumka (gumka) wybierz tryb ołówka, a pozostałe wartości ustaw tak, jak pokazano na rysunku.
Krok 3
Włącz Pixel Grid (Widok> Pokaż> Pixel Grid). Jeśli w menu nie ma takiej pozycji, to przejdź do ustawień i włącz akcelerację graficzną Preferencje> Wydajność> Akceleracja graficzna.
Uwaga: siatka będzie widoczna na nowo utworzonym płótnie tylko w 600% lub więcej.
Krok 4
W Preferencje> Ogólne (Control+K) zmień tryb interpolacji obrazu na Najbliższy sąsiad. Dzięki temu granice obiektów będą tak wyraźne, jak to tylko możliwe.
W ustawieniach jednostki i linijki ustaw jednostki linijki w pikselach na Preferencje> Jednostki i linijki> Piksele.
II. Tworzenie postaci
Krok 1
A teraz, gdy wszystko jest już skonfigurowane, możemy przejść bezpośrednio do rysowania postaci.
Naszkicuj swoją postać wyraźnym konturem, uważając, aby nie przeciążyć go drobnymi szczegółami. Na tym etapie kolor nie ma znaczenia, najważniejsze jest to, aby kontur był wyraźnie narysowany i rozumiesz, jak będzie wyglądać postać. Ten szkic został przygotowany specjalnie na potrzeby tego samouczka.
Krok 2
Przeskaluj szkic do wysokości 60 pikseli za pomocą skrótu klawiaturowego Control + T lub polecenia Edycja> Przekształć swobodne.
Rozmiar obiektu jest wyświetlany w panelu informacyjnym. Należy pamiętać, że ustawienia interpolacji są takie same, jak w kroku 4.
Krok 3
Powiększ szkic 300-400%, aby ułatwić pracę i zmniejsz krycie warstwy. Następnie utwórz nową warstwę i narysuj kontur szkicu za pomocą narzędzia Ołówek. Jeżeli znak jest symetryczny, tak jak w naszym przypadku, można obrysować tylko połowę, a następnie powielić i odwrócić narysowane lustro (Edytuj>Przekształć>Odwróć w poziomie).
Rytm: Aby narysować złożone elementy, rozbij je na kawałki. Gdy piksele (kropki) w linii tworzą „rytm”, taki jak 1-2-3 lub 1-1-2-2-3-3, ludzkim okiem szkic wygląda gładko. Ale jeśli forma tego wymaga, ten rytm można przerwać.
Krok 4
Gdy kontur jest gotowy, możesz wybrać kolory bazowe i pomalować większe kształty. Zrób to na osobnej warstwie pod ścieżką.
Krok 5
Wygładź kontur, malując cień wzdłuż wewnętrznej krawędzi.
Dodawaj cienie. Jak mogłeś zauważyć podczas rysowania, niektóre kształty można modyfikować.
Krok 6
Utwórz nową warstwę dla podświetleń.
Wybierz tryb mieszania Nakładka z listy rozwijanej w panelu warstw. Pomaluj jaśniejszym kolorem obszary, które chcesz podkreślić. Następnie wygładzić podświetlenie, stosując Filtr> Rozmycie> Rozmycie.
Zakończ obraz, a następnie skopiuj i odbij skończoną połowę obrazu, a następnie połącz warstwy z połówkami, aby uzyskać pełny obraz.
Krok 7
Teraz astronauta musi dodać trochę kontrastu. Użyj regulacji Poziomy (Obraz> Dopasowania> Poziomy), aby go rozjaśnić, a następnie wyreguluj odcień za pomocą opcji Balans kolorów (Obraz> Dopasowania> Balans kolorów).
Postać jest teraz gotowa do animacji.
III. Animacja postaci
Krok 1
Utwórz kopię warstwy (Warstwa> Nowa> Warstwa przez kopię) i przesuń ją o 1 w górę i 2 piksele w prawo. To kluczowy punkt w animacji postaci.
Zmniejsz krycie oryginalnej warstwy o 50%, aby zobaczyć poprzednią klatkę. Nazywa się to „oskórowaniem cebuli” (tryb liczby mnogiej).
Krok 2
Teraz zegnij ręce i nogi postaci, jakby biegły.
● Wybierz lewe ramię za pomocą narzędzia Lasso
● Używając FreeTransformTool (Edit> FreeTransform) i trzymając wciśnięty klawisz Control, przesuń krawędzie kontenera tak, aby ręka cofnęła się.
● Najpierw wybierz jedną nogę i lekko ją rozciągnij. Następnie przeciwnie, ściśnij drugą nogę, aby mieć wrażenie, że postać idzie.
● Za pomocą ołówka i gumki dotknij części prawej ręki poniżej łokcia.
Krok 3
Teraz musisz przerysować nową pozycję ramion i nóg, jak pokazano w drugiej części tego samouczka. Jest to konieczne, aby obraz wyglądał ostro, ponieważ transformacja znacznie zniekształca linie pikseli.
Krok 4
Zrób kopię drugiej warstwy i odwróć ją w poziomie. Masz teraz 1 podstawową pozę i 2 w ruchu. Przywróć krycie wszystkich warstw do 100%.
Krok 5
Przejdź do opcji Okno> Oś czasu, aby wyświetlić panel Oś czasu i kliknij opcję Utwórz animację klatki.
Na osi czasu wykonaj następujące czynności:
Ustaw opóźnienie czasowe na 0,15 s Kliknij DuplicatesSelectedFrames, aby utworzyć 3 dodatkowe kopie Ustaw pętlę powtarzania na zawsze
Krok 6
Aby wybrać żądaną warstwę dla każdej klatki, kliknij ikonę oka obok nazwy warstwy na panelu warstw. Kolejność powinna wyglądać następująco:
Pozycja podstawowa → Bieganie prawą nogą → Pozycja podstawowa → Bieganie lewą nogą.
W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć zabawną postać 3D w Photoshopie za pomocą prostych technik i technik.
Krok 1. Utwórz nowy dokument, 3000 x 2500 pikseli, 300 dpi. Bierzemy Narzędzie Pióro(Pióro) (P), wybierz tryb Warstwa kształtu(Shape Layer) i stworzyć podstawowy kształt postaci. Nazwij tę warstwę „Baza” i zmień kolor na # 71d0e8.
Krok 2. Zanim przejdziemy dalej, dostosujmy panel warstw. Kliknij w prawym górnym rogu panelu, aby otworzyć menu. Wybieramy Opcje panelu warstw(Parametry panelu Warstwy) i w wyświetlonym oknie ustaw następujące ustawienia:
Krok 3. Utwórz nową warstwę, przytrzymaj CTRL i kliknij miniaturkę warstwy „Baza”, aby wczytać jej wybór. bierzemy miękkie Szczotka(W kolorze # 118ab2 i stwórz cień po lewej stronie postaci.
Krok 4. Utwórz nową warstwę ponownie, ustaw kolor pierwszego planu na # 1e8cb4 i zacznij rysować cień wokół krawędzi podstawy.
Krok 5. bierzemy miękkie Szczotka kolorem #44b3d7 i narysuj światło wzdłuż lewej krawędzi postaci. Aby szybko wybrać żądany odcień, możesz użyć pipeta(I).
Krok 6. Teraz zdefiniujemy główne szczegóły postaci, do tego bierzemy miękkie Szczotka kolor #064168 i zacznij rysować kontur ust.
Krok 7. Bierzemy Narzędzie Pióro(Pióro) (P), zmień tryb na Warstwa kształtu(Shape Layer) i utwórz podstawowy kształt ust na warstwie „Usta”. Zmień kolor na czarny.
Krok 8. Decydując się na lokalizację ust, narysuj usta. Aby to zrobić, użyj narzędzia Pióro (P), aby utworzyć kształt bazowy dla górnej wargi z kolorem # 00406c na warstwie „Upper Lip”. Dodaj cienie, aby uzyskać większy realizm.
Krok 9. W ten sam sposób stwórz dolną wargę kolorem. # 4aabce... Dodaj cienie i światła, aby dodać głębi.
Bierzemy Narzędzie Pióro(Pióro) (P), zmień tryb na Ścieżka(Konturuj) i utwórz fałdę pod dolną wargą. Naciskamy CTRL + ENTER, aby utworzyć zaznaczenie, weź miękki pędzel z kolorem # 17749 a i narysuj wzdłuż krawędzi zaznaczenia. Dodaj cienie i światła. Jeśli zrobisz to poprawnie, wynik będzie taki.
Krok 11. Teraz stworzymy oczy. Narysuj podstawowy kształt oka i wypełnij go bielą. Nazwij tę warstwę „Prawe oko”. Przytrzymaj CTRL, kliknij miniaturę warstwy, aby załadować jej zaznaczenie, weź miękki Szczotka(W kolorze # 237a9c i narysuj cienie wokół oka.
Krok 12. Utwórz nowy dokument dla tęczówki. Bierzemy Narzędzie elipsy(Elipsa) (U) i stwórz okrąg. Zmień jego kolor na # 4dc9df i zastosuj styl warstwy Wewnętrzny blask(Wewnętrzna poświata) z tymi parametrami. Nazwij warstwę koła „Iris”.
Krok 13. Utwórz kolejne małe czarne kółko, umieść je na środku tęczówki i nazwij warstwę „Źrenica”. Bierzemy Szczotka(B), ustaw kolor pierwszego planu na #006082 Następnie otwórz pędzle wiązki światła SS w Photoshopie i utwórz teksturę tęczówki. Zastosuj filtr Filtr - Rozmycie - Rozmycie Gaussa(Filtr - Blur - Gaussian Blur) o promieniu 2,5 pikseli, aby tekstura była wygładzona. Wybierz czarne kółko i zastosuj do niego ten filtr o promieniu 20 pikseli.
Krok 14. Pogrupuj wszystkie warstwy i zaimportuj je do głównego dokumentu roboczego. Zmień kolor pierwszego planu na # e6deb5, weź miękki pędzel i pomaluj wokół krawędzi oka, aby dodać trochę zażółcenia. Zmień kolor na # d8cea6 Otwórz pędzle Veins w Photoshopie i pomaluj naczynia włosowate wewnątrz oka. Nazwij tę warstwę „Kapilary”.
Krok 15. Teraz dodajmy powiekę do oka. Aby to zrobić, utwórz bazę z kolorem. # 00b7d6... Powiel (CTRL + J) warstwę powieki i zmień kolor kopii na # 007da1... Dodaj maskę do kopii, klikając przycisk na dole panelu warstw Dodaj maskę warstwy(Dodaj maskę warstwy), weź duży, miękki pędzel 250 px czerni i pomaluj środek powieki, aby odsłonić jaśniejszą jej część.
Krok 16... Dodaj więcej cieni wewnątrz i na zewnątrz powieki za pomocą miękkiej Szczotka rozmiar 100 pikseli i kolor # 0e5a79... Zmień kolor pędzla na # 00425d i narysuj kontur powieki. Następnie przytrzymaj klawisz CTRL i kliknij miniaturę warstwy z utworzonym elementem, aby wczytać jego wybór i utworzyć nową warstwę. Namaluj światło na górze utworzonej ścieżki za pomocą miękkiego pędzla i koloru 100px # 236e8b.
Krok 17. Dodajmy teraz trochę światła do ścieżki. Do tego bierzemy Narzędzie Pióro(Pióro) (P) w trybie Ścieżka(Zarys) i utwórz linię jak na poniższym zrzucie ekranu. Następnie aktywuj pędzel (B) i dostosuj go: rozmiar 2 piksele, biały i twardość(twardość) 100%. Wracamy do pióra, klikamy prawym przyciskiem myszy utworzoną ścieżkę i wybieramy Ścieżka obrysu(Zarys skoku). Z menu rozwijanego wybierz Szczotka(Szczotka).
Krok 18. Powtórz kroki 16 i 17, aby narysować dolną powiekę, a następnie połącz warstwy w grupę i nazwij ją „Dolna powieka”. Bierzemy Narzędzie Pióro(Pióro) (P) w trybie Warstwa kształtu(Warstwa kształtu) i twórz linie z kolorami # 0b506a oraz # 15698b.
Krok 19. Teraz dodaj kilka cieni wokół oczu i powtórz kroki 11-17, aby stworzyć lewe oko. Dodaj cienie do lewego oka, zgrupuj wszystkie warstwy i nazwij grupę „Lewe oko”.
Krok 20 - utwórz fałdy na policzkach
Czas popracować nad fałdami, zaczynając od policzków. Stwórz kształt z kolorem # c2e7f1 i zastosuj filtr Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 17 pikseli.
Krok 21 Utwórz zaznaczenie zgięcia, użyj miękkiego pędzla 100 px z kolorem #004576 i narysuj wzdłuż krawędzi wybranego zagięcia. Przed usunięciem zaznaczenia zapisz go, utwórz nowy pasek z kolorem # add8eb i zastosuj do niego Rozmycie Gaussa
Krok 22. Załaduj zaznaczenie, które zapisaliśmy w poprzednim kroku, naciśnij CTRL + I, aby go odwrócić, i dodaj cienie poza zakładką za pomocą miękkiego pędzla koloru # 0d5983... Pogrupuj warstwy zagięcia i nazwij grupę „Zagięcie w lewo”. W ten sam sposób utwórz odpowiednią fałdę.
Krok 23 - utwórz fałdy na ciele
Teraz musimy stworzyć fałdy na dole postaci. Aby to zrobić, weź miękki pędzel 175 px z 0% twardości i 50% krycia. Wybór koloru # 0d6897 i pomaluj pędzlem w miejscu, w którym będzie zagięcie.
Krok 24 Bierzemy Narzędzie Pióro(Pióro) (P) w trybie Ścieżka(Kontur) i stwórz zarys głównej zakładki. Zapisz ten zarys i kliknij CTRL + ENTER przekonwertować go na zaznaczenie. Weź miękki pędzel 200 px z kolorem # 0e547b, odwróć zaznaczenie i zacznij malować cienie na zagięciu. W razie potrzeby zmień krycie pędzla.
Krok 25. Dodaj cienie na dole postaci za pomocą miękkiego pędzla i koloru # 0a6791. Zmień kolor pędzla na # 0f5b83 i dodaj więcej cieni.
Krok 26 Bierzemy Narzędzie Pióro(Pen) (P) i narysuj ścieżkę, aby wybrać zagięcie. Następnie weź miękki pędzel z kolorem # 004e7a i dodaj cienie. Dokonaj wyboru za pomocą narzędzia Pióro (P), aby dodać cienie, zmień kolor pierwszego planu na #007299 , odwróć zaznaczenie i narysuj cienie na zewnątrz. W ten sam sposób dodaj więcej cieni wewnątrz zaznaczenia, aby nadać zagięciu większy realizm.
Krok 27 - utwórz małe fałdy
Aby utworzyć małe fałdy, weź pióro(P) w trybie Warstwa kształtu(Warstwa kształtu) i utwórz kształt, a następnie przytrzymaj wciśnięty klawisz CTRL i kliknij miniaturę warstwy, aby wczytać jej zaznaczenie. Weź miękki pędzel i kolor 200 pikseli # 0198bd i zacznij malować cienie na małych fałdach.
Krok 28 Powtórz krok 27 i utwórz więcej małych fałd. Pogrupuj złożone warstwy i dodaj maskę do grupy, aby ukryć dodatkowe obszary.
Krok 29 - dodaj najciekawsze momenty
Teraz dodamy kilka podświetleń, aby nasza postać wyglądała bardziej realistycznie. Bierzemy Narzędzie Pióro(Pen) (P) i utwórz kształt dla głównej dużej fałdy, zmień jej kolor na # ceecf1 i zastosuj filtr Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 15 pikseli.
Krok 30. Stwórz inny kształt z kolorem # ceecf1 i aplikuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 25 pikseli. Następnie utwórz nowy wąski pasek o tym samym kolorze i rozmyj go promieniem 18 pikseli.
Krok 31 Powtórz kroki 29 i 30, aby dodać więcej świateł. Dodaj podświetlenia na innych fałdach w zależności od lokalizacji źródła światła.
Krok 32 - dodaj pasemka na głowie
Aby dodać pasemka na głowie, weź Narzędzie Pióro(Pen) (P) i utwórz kształt z kolorem #ceecf1, a następnie zastosuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 40 pikseli. Następnie utwórz kolejny wąski pasek wokół oczu w tym samym kolorze i nałóż Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 25 pikseli. Jeśli wszystko jest zrobione poprawnie, postać powinna wyglądać tak.
Krok 33 Stwórz nowy kształt na środku głowy kolorem # ceecf1 i aplikuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 46 pikseli. Wynik powinien być taki.
Krok 34 Powtórz kroki 29 i 30, aby dodać światła do ciała postaci i uczynić go bardziej realistycznym.
Krok 35 - utwórz ramię
Stwórz podstawę dłoni za pomocą Narzędzie Pióro(Pióro) (P), nie zapomnij przełączyć się w tryb Warstwa kształtu(Warstwa kształtu). Zmień kolor na # 00a4cb, chwyć miękki pędzel 200px i pomaluj cienie na ramieniu.
Krok 36. Teraz opiszemy szczegółowo rękę. Zacznij od palca wskazującego, utwórz fałdę kolorem. #006384 i aplikuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 3,5 piksela.
Krok 37. Powtórz krok 36 i utwórz więcej zagięć na obu palcach. Aby dodać światło, utwórz owal z kolorem #cfebf1 i zastosuj Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 7,5 pikseli.
Krok 38 Utwórz więcej świateł na palcu, powtarzając krok 37, a następnie dodaj trochę światła na ramieniu.
Krok 39 Teraz używam Narzędzie Pióro(Piórko) (P) Utwórz podstawę kciuka, zmień jego kolor na # 029fc4, następnie weź miękki pędzelek z kolorem #017798 i dodaj cienie. Powtórz krok 37 i dodaj wyróżnienia.
Krok 40 Następnie musimy stworzyć miniaturę. Utwórz bazę i zastosuj styl warstwy Nakładka gradientu(Nakładka gradientowa) z kolorami # 42a51e oraz # 3dd567... Dodaj styl warstwy Udar(Udar) z kolorem # 008bab i 2 piksele szerokości.
Krok 41 Paznokieć wygląda świetnie, teraz dodajmy styl warstwy Blask zewnętrzny(Zewnętrzny blask). Utwórz nową selekcję, wypełnij ją kolorem # d3fdcd i zastosuj filtr Rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie) o promieniu 4 pikseli. Jeśli zrobisz to poprawnie, paznokieć powinien wyglądać tak.
Krok 42 Utwórz mały palec, powtarzając kroki 39-41 i dodaj światło i cienie w razie potrzeby. Pogrupuj wszystkie warstwy rąk i nazwij grupę „Prawą ręką”. Następnie zduplikuj grupę, zastanów się Edycja - Przekształć - Odwróć w poziomie(Edytuj - Przekształć - Odwróć w poziomie) i dołącz do lewej strony postaci. Nazywamy to „lewą ręką”.
Krok 43 - korekcja kolorów
Czas trochę poprawić kolory. Pogrupuj wszystkie warstwy i nazwij grupę „Potwór”. Powiel go i połącz kopię w jedną warstwę (CTRL + E). Powiel warstwę (CTRL + J) i ustaw tryb mieszania kopii na Miękkie światło(Miękkie światło) i zmniejsz krycie (krycie) do 70%.
Krok 44 Zduplikuj warstwę „Potwór”, przejdź do Filtruj — Galeria filtrów(Filtr - Galeria filtrów) i zastosuj filtr Plastikowe opakowanie(Opakowanie celofanowe). Nazwij tę warstwę „Filtr”.
Krok 45 Wybierz warstwę „Filtr” i zmień jej tryb mieszania na Narzuta(Nakładka) i zmniejsz krycie (krycie) do 60%. Daje to ciekawy efekt postaci i uczyni ją bardziej realistyczną.
Krok 46 Doszliśmy do końca samouczka. Teraz musimy zmienić kolor oczu. Aby to zrobić, dodaj warstwę dopasowania. Barwa / Nasycenie(Odcień / Nasycenie) i zmień parametr Odcień(Odcień) do -98. Nazwij tę warstwę „Kolor oczu”.
Krok 47 Dodać maska wektorowa Przejdź do warstwy dopasowania „Kolor oczu”, wybierz maskę i wypełnij ją czernią, aby całkowicie ukryć jej efekt. bierzemy miękkie Szczotka biały i naszkicuj tęczówkę oczu.
Krok 48 Musimy tylko dodać kilka ostatnich szlifów. Najpierw dodajmy odbicie w oczach. Aby to zrobić, utwórz biały owal na tęczówce oka, a następnie dodaj do warstwy maskę wektorową i ukryj dolną część białego owalu miękkim pędzlem 50 px.
Krok 49. Po zastosowaniu filtra Plastikowe opakowanie(Okład celofanowy) Być może zauważyłeś, że wokół krawędzi postaci znajdują się dodatkowe podświetlenia, które musimy usunąć, aby wyglądała realistycznie.
Krok 50 Usuwamy wszystkie niepotrzebne części postaci: na dłoniach, palcach, krawędziach ciała.
Krok 51 To jest ostatni krok samouczka. Eksperymentuj z pędzlami, aby stworzyć odpowiednie tło. Gratulacje! Skończyliśmy. To wszystko, przyjaciele. Mam nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek. Oto ostateczny wynik.
(kliknij na zdjęcie, aby powiększyć)
Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak powstał Carby? Chociaż zostało to zrobione przy użyciu programu 3D, ten samouczek pokaże Ci bardzo prosty sposób na malowanie Carby w Photoshopie. Za pomocą narzędzi, które oferuje Photoshop, będziemy w stanie przełożyć myśli na rzeczywistość!
Postać ta może być znana fanom gry, która już zszokowała umysły wielu osób, ta gra nazywa się Super Smash Brawl Bros, a jeśli ktoś jest zainteresowany, może udać się do sklepu i kupić płytę z tą grą, lub kup go w Internecie. Moim zadaniem jest tylko pokazanie na własnym przykładzie, jak szybko i łatwo można stworzyć jedną z postaci w tej grze.
Carby to postać wyróżniająca się spośród wszystkich innych bohaterów, jego wygląd wygląda zabawnie i radośnie, ale jednocześnie ma niemałą siłę w grze. Przejdźmy do lekcji:
Tworzenie ciała postaci:
Carbies tak naprawdę nie mają ciała. Zamiast tego najprawdopodobniej ma głowę, z której wystają ręce i nogi. Ale ponieważ ten kształt jest łatwy do stworzenia, wszystko, czego potrzebujesz, to narzędzie Circular Marquee-Tool, trzymając SHIFT, utwórz kształt kuli o żądanym rozmiarze na płótnie. Następnie za pomocą narzędzia Gradient ustaw kolor pierwszego planu na # FEBECF, a kolor tła na # B37D8D. Następnie utwórz nową warstwę i kliknij i przeciągnij gradient od dołu do samej góry.
Utwórz nową warstwę i ponownie za pomocą narzędzia Circular Marquee-Tool narysuj okrąg, ale tym razem spraw, aby był trochę bardziej owalny. Wypełnij ten wybór kolorem białym. Przejdź do Filter> Blur> Gaussian Blur i ustaw je na 10-20 i upewnij się, że jest ładne i rozmyte. Następnie naciśnij Ctrl + T i obróć go lekko w prawo (zgodnie z ruchem wskazówek zegara) i umieść go lekko w lewym górnym rogu. Na koniec zmniejsz krycie do 50%
Tworzenie nóg:
Na nowej warstwie użyj narzędzia Circular Marquee-Tool, aby stworzyć jeszcze bardziej owalny kształt niż poprzedni. Upewnij się, że wygląda jak jajko. Wypełnij ten wybór kolorem # E45032.
Naciśnij CTRL + J, aby zduplikować warstwę i umieść duplikat w miejscu, w którym powinna znajdować się druga odnoga. Następnie, używając CTRL + T, obróć prawą nogę lekko zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Powinieneś otrzymać coś podobnego do tego, co pokazano na obrazku.
Utwórz nową warstwę nad pierwszą, używając narzędzia Pióro, aby narysować cienie i wypełnić je czernią. W przypadku tej maski warstwy naciśnij CTRL + SHIFT + G.
Następnie dodaj bardzo miękki filtr za pomocą Filter> Blur> Gaussian Blur i ustaw go na 3-8. Następnie zmniejsz krycie o 10-20.
Teraz to samo, co w poprzednim kroku, ale tym razem przyciemnimy kolejną część, niższą.
Jednocześnie wykonujemy cień na drugą nogę, ale pamiętajmy, że pierwszy cień to cień ciała, a drugi cień to cień samych nóg. Pamiętaj też o konsekwentnym cieniowaniu. Jeśli światło pada w określonym kierunku, nie można mieć cienia w miejscu, w którym światło pada na obszar.
Jak widać poniżej, cień na obu nogach skierowany jest na środek i poniżej.
Kreacje dłoni i cieni dla nich
Na nowej warstwie za pomocą Circular Marquee-Tool utwórz jajowaty kształt jak na dłoniach. Ale zanim zaczniemy pracować nad rękami i ich cieniem, stworzymy cień bezpośrednio z naszej postaci, bo już irytuje mnie to, że nie ma cienia, a wydaje się, że wisi w zerowej grawitacji.
Za pomocą Circular Marquee-Tool stworzymy na nowej warstwie owal jak na poniższym obrazku, a następnie przeniesiemy tę warstwę nad tło, aby uzyskać realistyczny efekt.
Przejdź do Filtr> Rozmycie> Rozmycie gaussowskie i dodaj miękkie rozmycie 3-6. Następnie naciśnij Ctrl + J, aby zduplikować warstwę i użyj CTRL + T, aby zmniejszyć duplikat i umieścić go na środku.
Następnie ponownie zduplikuj warstwę za pomocą CTRL + J i umieść ją pod stopą, tworząc w ten sposób efekt cienia pod stopą.
Wracając do ramion, zduplikuj warstwę pomalowanej ręki i umieść ramiona naprzeciwko nóg, ponieważ chcemy stworzyć zachwycający efekt dla naszej postaci.
Używając tej samej techniki cieniowania, co przy nogach, narysuj czarny kształt na dole ramion i zamaskuj je za pomocą CTRL + SHIFT + G.
Ale tutaj też robimy efekty świetlne, nie tylko cień, ale i poświatę, używając narzędzi Photoshopa, tworzymy owalne zaznaczenie, wypełniamy je bielą i rozmywamy, tak jak cieniem, a następnie zmniejszamy krycie.
Tworzenie twarzy postaci
Na nowej warstwie użyj narzędzia Circular Marquee-Tool, aby ponownie narysować płaski owalny kształt na boku. Wypełnij tę warstwę różowym. Przejdź do Filter> Blur> Gaussian Blur i dodaj miękkie rozmycie 2-5 px i lekko je rozciągnij za pomocą CTRL + T.
Następnie naciśnij Ctrl + J, aby zduplikować warstwę, a następnie umieść po obu stronach twarzy, aby uzyskać połysk
Następnie za pomocą tego samego narzędzia narysuj owalny kształt i wypełnij go czernią na nowej warstwie. Naciśnij CTRL + J, aby zduplikować warstwę i naciśnij CTRL + U. Zaznacz pole COLORISE i baw się metrykami, aby uzyskać subtelny niebieski
Następnie naciśnij Ctrl + T i przytrzymaj SHIFT + ALT, aby zmniejszyć owal. To sprawi, że niebieski owal będzie mniejszy niż czarny.
Następnie za pomocą gumki wymaż niepotrzebne jak na poniższym obrazku. Następnie dodaj ładny mały owalny kształt wypełniony białym owalem na nową warstwę i umieść go na górze czarnego owalu.
Dodaj bardzo lekki wewnętrzny blask, przejdź do Warstwa> Styl warstwy> Obrys (Warstwa> Styl warstwy> Obrys) i ustaw obrys wewnętrzny na 2px i wybierz ładny niebieski kolor.
Wybierz wszystkie utworzone warstwy dla oka i połącz je ze sobą za pomocą Ctrl + E. Następnie naciśnij Ctrl + J, aby zduplikować warstwę oka, a następnie umieść ją nieco na prawo od poprzednio utworzonej, aby utworzyć drugie oko. Teraz wybierz oba oczy i brokat i połącz je. Naciśnij CTRL + T i lekko obróć oczy w kierunku strzałki po lewej stronie. Ponadto zmniejsz je.
Używając głębokich, prawie bordowych, czerwonych, ułóż ładne usta, które w rzeczywistości wyglądają jak małe góry w dół.
Weź różowy kolor i użyj Circular Marquee-Tool, aby narysować ładnie zaokrąglony kształt i wypełnić go tym różowym kolorem. Naciśnij CTRL + SHIFT + G, aby zamaskować usta i ustaw tryb mieszania jako: Overlap (OVERLAY) idź do Layer> Layer Style> Inner Glow (Layer> Layer Style> Inner Glow), aby stworzyć wewnętrzny blask
To wszystko, gratulacje, zrobiłeś to! Oświadczam, że tworzenie postaci jest zamknięte, teraz widać, jak przydatne może być takie narzędzie jak zaznaczanie owalu, używaliśmy go przez cały samouczek, a także filtr rozmycia. Mam nadzieję, że podobał Ci się samouczek i postępowałeś zgodnie z nim. Podziel się swoją pracą. Miłego rysowania!
Tutaj możesz dowiedzieć się wszystkiego o materiałach, z których wykonane są wypełnienia do Twoich zębów -
Przedmowa
Ta lekcja zrodziła się z euforii z powodu zakupu tabletu Wacom Intuos5 Medium. Jest to tablet o powierzchni roboczej ~A5 i rejestrującym nacisk pisaka oraz czułość na pochylenie. 2048 poziomów nacisku i 60 stopni nachylenia. Proporcje to 16:10. To jest panoramiczny ekran, który idealnie pasuje do mojego monitora. Osoby posiadające monitor 4:3 będą musiały odciąć część obszaru aktywnego tabletu w ustawieniach, aby zachować odpowiednie proporcje.
Możesz sobie wyobrazić, jaką burzę emocji miałem w związku z przejęciem. Bo przed tym tabletem pracowałem na starym Bamboo, który, jeśli dobrze pamiętam, kupiłem w latach 2007-2008, a może nawet wcześniej. I nie będę kłamał, wtedy nawet nie używałem pierścienia dotykowego. Bo to było okropne we wrażliwości i nie rozumiałem, kiedy próbowałem np. powiększyć obraz przesuwając po nim palcem. Działało to za każdym razem, jeśli nie rzadziej. Ale pokochałem mój tablet firmy Wacom i nie chciałem się z nim rozstawać.
Miałem też radość, bo miałem „przyjemność” pracować na innych tabletach, nawet nie chcę pisać firm. Przerażenie, przerażenie. Wracając do czasów, kiedy dostałem Intuos. Ustawiłem go i zanurzyłem się w świat profesjonalnego sprzętu. Cóż mogę wam powiedzieć przyjaciele, towarzysze?! Przeczytaj poniżej, opiszę wszystko. A jednak nie jestem zawodowym artystą. To znaczy, nie nauczyłem się tego. Samouk i może zrobić coś złego. Nie bądź zbyt wybredny.
Lekcja przeznaczona jest dla osób, które mają minimalne pojęcie o tym, jak pędzle Photoshop i gdzie jest gumka, nie pokażę żadnych super-technik. Pokażę ci tylko etapy tworzenia postaci.
Część 1. Szkic:
Przyjmijmy za aksjomat, że początkowo już wiemy w jakiej perspektywie i jakiej wielkości będzie nasz bohater. I pamiętajcie, przyjaciele, że możesz zostać poproszony o zaprojektowanie dziesiątek takich postaci. Rozważymy tylko jeden. W przeciwnym razie zajmie to dużo czasu.
Tworzenie postaci lub tworzenie scenorysów animacji zawsze zaczynam od szkicu. To konieczność, zwłaszcza jeśli projekt nie jest Twój, ale pracujesz dla kogoś innego. Klient musi zrozumieć, czy zrozumiałeś znaczenie jego pomysłu, czy nadal musisz dopracować szczegóły i skorygować kąt.
Stworzymy z Tobą postać do hipotetycznej gry o swobodnym planie fantasy. Bohater w stylu chibi. Z pewnymi swobodami.
Najpierw narysujmy puste miejsce w ten sposób. Myślę, że narysowanie takiej grzywki nie będzie trudne. Jeśli jednak na pewnym etapie pojawią się jakiekolwiek trudności. Użyj dowolnego z poniższych szkiców jako podstawy. I spróbuj, spróbuj. To jedyny sposób, aby coś osiągnąć.
Następnie robimy bardziej szczegółowy szkic i jeszcze jedną małą sztuczkę, której używam do przyszłych animacji. Natychmiast pociąłem postać na osobne części, patrz rys. 2. Robię to tylko wtedy, gdy początkowo wiadomo, że gra będzie wykonana w grafice rastrowej, a nie przetłumaczonej na grafikę wektorową.
Jak wyglądają warstwy. Nie zapomnij ich nazwać.
To tylko puste miejsce, które nic nam nie mówi. Nie chodzi o charakter postaci ani o klasę, którą reprezentuje. Założymy, że mamy Tech. Zadanie. główny bohater jest wojownikiem. Bo łatwiej go animować i nie ma efektów specjalnych. Myśliwiec jest dla nas łatwiejszy do rozważenia, aby ułatwić zrozumienie podstawowych kroków.
Zastanówmy się, jaki rodzaj twarzy może mieć postać i jej hełm. Bo zazwyczaj nie można narysować hełmu osobno, chyba że trzeba go animować lub zmieniać nakrycie głowy podczas gry. A ty i ja zaczniemy od tego, że nasz hełm będzie animowany wraz z głową.
Pamiętamy, że zgodnie z naszym przydziałem technicznym będziemy dysponować grafiką rastrową. Daje nam to możliwość bardziej subtelnego odwzorowania detali. A dla siebie na tym etapie tworzę WARSTWĘ MIESZANIA, na której znajduje się całe cieniowanie. Warstwa oddzielona od ścieżki. Aby później nie przeszkadzało to w malowaniu obiektu. Żeby było jaśniej, jak wypada moja postać. I szczerze mówiąc, łatwiej jest zatwierdzić z klientem. Bo niewiele osób wyobraża sobie świnię z cieniami, ale tutaj wszystko wygląda ładniej dla oczu. ;)
Zróbmy małą przerwę od Głównego Bohatera i pamiętajmy, że we wstępie napisałem, że kupiłem Intuos5 Medium i mam kilka słów, co powiedzieć o tym instrumencie. To jest dokładnie to, co czujesz podczas pracy nad drobnymi szczegółami i cieniowaniem.
Kiedy pracowałem na starym tablecie, przy dużym powiększeniu obrazu, było jasne, że pióro uderza w niewłaściwy piksel, w który celowałem. Ale z biegiem lat tak przyzwyczaiłem się do tej małej niedokładności, że już jej nie zauważyłem. A teraz, w tej samej skali, gdziekolwiek zaznaczę, pisak zawsze trafia tam, gdzie powinien, piksel po pikselu. Początkowo sprawiało mi to nawet pewien dyskomfort. Jestem przyzwyczajony do nieścisłości.
Teraz jest to takie niebiańskie poczucie panowania nad rysunkiem, które trudno oddać słowami i tłumaczy się tak charakterystyczną dla tabletu rozdzielczością, która w Intuos5 wynosi 5080 linii na cal, a w starym Bamboo tak było. 2 razy niższa - 2540 lpi.
Wracamy do postaci. Narysowałem pióropusz z tyłu hełmu, który też później odetnę do animacji. Stworzy to ciekawsze możliwości ruchu.
Jeśli rysuję postać do gry, staram się unikać ostrych narożników w grafice, ponieważ miękkie linie nie powodują agresji i odrzucenia obrazu przez użytkownika. I nie rysujemy przedmiotu sztuki, a ludzie będą patrzeć na naszą postać dłużej niż minutę, a nie pięć, jeśli mamy szczęście, to godzinami. A osoba nie powinna mieć negatywnych wrażeń ze swojego Alter ego.
Aby wygodniej pracować z powiększonym obrazem, możesz utworzyć okno, w którym będzie wyświetlana miniatura arkusza roboczego. Wchodzimy w okno à aranżujemy nowe okno dla... (nazwa Twojego dokumentu). Po angielsku nie pamiętam, jak nazywają się te przedmioty. Ale znajdują się w tym samym miejscu, patrz rys. 5
W rezultacie moje okna robocze wyglądają tak. Rysuję na środku, a miniaturowa kopia postaci wisi w prawym górnym rogu.
W rezultacie ty i ja powinniśmy otrzymać coś takiego jak ten szablon naszej postaci.
Jak widać, nadal malujemy na wyciętych częściach, a nie na jednej warstwie. Oczywiście możesz to zrobić na jednym, ale jeśli potrzebujesz go animować. Mimo to wytniesz obrazek i dodasz brakujący.
Część 2. Ustawienia kolorów i tabletu.
Zacznę tę część od wyjaśnienia, w jaki sposób skonfigurowałem tablet. Prawdopodobnie są wygodniejsze układy. Zrobiłem to dla siebie. Intuos5 Medium można dostosować za pomocą 8 przycisków ekspresowych i pierścienia dotykowego. We właściwościach tabletu Wacom możesz ustawić ustawienia dla każdej aplikacji osobno. To takie wygodne. Pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było skonfigurowanie Photoshopa i chrome))))). Pokażę Ci ustawienia sklepu.
Na pierścieniu dotykowym wkładam i wysuwam zoom z pędzla. Na pierścieniu można zawiesić cztery akcje. Ale odwołałem dwa. Może dodam coś później.
Jak zaczyna się dekorowanie naszej postaci? To jest wybór optymalnego koloru.
Zrobiłem dwa zestawy kolorów. Czasami trzeba zrobić dużo zestawów. Bo zadanie jest nieostre. I musisz patrzeć. Rozważymy dwie opcje. Jasny charakter i ciemność.
Nie jest straszne, że jest pomalowany niezdarnie. Najważniejsze jest pokazanie zestawów i wybór koloru. Na naszą lekcję wybieram ciemniejszą postać z rysunku 10. Bo Myślę, że wzory na zbroi można na niej wyraźniej pokazać.
Rozpoczynając malowanie, najpierw wypełnij wszystko kolorem bazowym. I wybierz ścieżkę, ponieważ mały człowiek będzie mały w grze i nie powinien łączyć się z otoczeniem. A na etapie malowania oddzielę pióropusz od hełmu (ogon jest czerwony). Ponieważ nie zrobiłem tego wcześniej.
Znak, zarysowana ścieżka i poprawione zakrzywione linie.
Kiedy zaczynasz malować, najpierw ułóż kolory bez cienia i światła.
Posłowie
Podsumowując lekcję mogę powiedzieć, że ktoś będzie rysował lepiej, ktoś trochę gorzej. Ktoś na ogół inaczej robi swoje postacie. Jak pamiętacie swoją lekcję rozpocząłem, aby opowiedzieć trochę o tablecie, na którym teraz pracuję. Mam nadzieję, że choć trochę mojej radości minęło, jeśli tak, to bardzo się ucieszyłem. I oczywiście chciałem pokazać zainteresowanym tematem, jak tworzę postacie chibi.
Ile czasu spędziłbym na rysowaniu detali, konturów i cieni bez dokładnego i czułego na nacisk pióra do tabletu, boję się sobie wyobrazić. Spędziłem nad tą postacią dwa dni. A to dlatego, że pisałem lekcję.
W następnym tutorialu pokażę Ci jak animować naszą postać we Flashu. I masz swoją pracę domową. Narysuj miecz dla tej postaci. Albo siekiera. Bo Użyję broni w animacji. Dobre dni. I żegnaj!
7 platform, aby uzyskać najlepsze akcje Photoshop
Oprócz nadania obrazom profesjonalnego wyglądu, akcje programu Photoshop oferują kilka innych zalet. Przyjrzyjmy się korzyściom płynącym z używania akcji programu Photoshop, które sprawią, że się w nich zakochasz.
Adobe Photoshop jest najbardziej preferowanym narzędziem do edycji zdjęć wśród projektantów ze względu na jego rozbudowane funkcje i zestaw narzędzi. Photoshop to wszechstronny program, który umożliwia pokazanie wyjątkowych umiejętności edycji zdjęć i tworzenie wirtualnych projektów zdjęć.
Jednak Photoshop to zaawansowane oprogramowanie, które wymaga znacznej wiedzy do edycji zdjęć. Na szczęście możesz użyć wstępnie zaprojektowanych akcji programu Photoshop, aby przyspieszyć proces edycji zdjęć i uzyskać łatwe rezultaty.
Akcje programu Photoshop to zestaw poleceń nagranych przez ekspertów Photoshopa, które nadają zdjęciom efekty. Podobnie jak makra w programie Excel, pliki te sekwencyjnie uruchamiają nagrane wcześniej kroki na zdjęciach i stosują zamierzone efekty. Te akcje programu Photoshop są przydatne dla projektantów-amatorów, którzy chcą poprawić wygląd swoich obrazów.
Korzyści z używania akcji programu Photoshop
Łatwy w użyciu
Akcje Photoshopa to niesamowity wybór dla początkujących użytkowników, którzy nie mają wystarczających umiejętności, aby tworzyć wyjątkowe projekty. Akcje pozwalają również nauczyć się Photoshopa, co jest kolejną zaletą dla początkujących. Fakt, że zdjęcia wyglądają imponująco pomimo braku umiejętności Photoshopa, sprawia, że Photoshop Actions najlepiej do Ciebie pasuje.
Naucz się Photoshopa
W miarę jak będziesz używać akcji Photoshopa w swoich projektach, będziesz lepiej zaznajomiony z nakrętkami i śrubami Photoshopa. Te akcje dają również swobodę poznawania koncepcji programu Photoshop poprzez łączenie różnych akcji. Pomaga to zwiększyć Twoją wiedzę i wyostrzyć umiejętności. Korzystając z wstępnie zaprojektowanych akcji programu Photoshop, dokładnie zapoznaj się z każdym krokiem. To da wyobrażenie o narzędziu i zrozumiesz, jak zaprojektować własne akcje Photoshop.
Nie musisz powtarzać kroków
Jeśli edytujesz zdjęcia zbiorczo, może to być męczące, zwłaszcza jeśli musisz wielokrotnie powtarzać te same kroki. Na szczęście możesz nagrać kroki po raz pierwszy podczas edycji zdjęć jako Akcja Photoshopa i możesz zastosować działania do innych zdjęć, aby uniknąć powtarzających się etapów edycji.
Popraw zdjęcia jednym kliknięciem
Edytowanie zdjęć jest rzeczywiście czasochłonnym zadaniem, ale jeśli zdecydujesz się na akcje Photoshop do edycji zdjęć, możesz edytować zdjęcia jednym kliknięciem przycisku. Wszystkie kroki zawarte w programie Photoshop Actions są natychmiast stosowane do zdjęcia i dają niezwykłe zdjęcia. Akcje pozostawiają dużo czasu na edycję coraz większej liczby zdjęć.
Oszczędzaj czas
Oszczędność dużej ilości czasu to kolejna oczywista zaleta, którą uzyskasz, używając akcji programu Photoshop w swoich projektach. Jest to pomocne, gdy masz do dyspozycji dużo zadań i bardzo mało czasu. Akcje również skracają czas korzystania z ekranu, wykonując tę samą monotonną pracę wielokrotnie.
Profesjonalne wyniki
Akcje programu Photoshop pomagają uzyskać profesjonalne rezultaty edycji zdjęć, nawet jeśli nie znasz się dobrze na programie Photoshop. Po zastosowaniu działań uzyskasz taki sam efekt, jak w podglądzie stworzonym przez eksperta projektanta.
Kilka platform umożliwia użytkownikom pobieranie i używanie akcji programu Photoshop za darmo lub za minimalną cenę. Poniżej zestawiliśmy listę stron internetowych, na których prawdopodobnie znajdziesz najlepsze działania w Photoshopie, które mogą przenieść Twoje umiejętności edycji zdjęć na wyższy poziom.
Envato
Wspierany przez społeczność utalentowanych projektantów, Envato oferuje morze wysokiej jakości akcji i ustawień wstępnych programu Photoshop, których można używać bezpośrednio lub czerpać inspirację. Czynności te są podzielone na cztery kategorie: Czynności i ustawienia wstępne, Pędzle, Style warstw i Palety, co ułatwia znalezienie tego, czego szukasz.
Envato zapewnia akcje Photoshop dla wszystkich popularnych platform, w tym Adobe Photoshop, Adobe Lightroom i Adobe Illustrator.
Wspaniała kolekcja starannie dobranych akcji dostępnych na Envato jest w stanie ożywić Twoje projekty. Ponieważ Envato co miesiąc dodaje nowe zasoby i umożliwia nieograniczone pobieranie szablonów, subskrybenci nie muszą się martwić o wyczerpanie opcji.
Panos FX
Projektanci szukający jednych z najlepszych akcji Photoshopa mogą odwiedzić Panos FX, który zapewnia mnóstwo bezpłatnych i płatnych akcji Photoshop. Użytkownicy mają uprawnienia do używania tych akcji programu Photoshop w projektach osobistych i komercyjnych. Na platformie znajdziesz również samouczki wideo, które są pomocne dla każdego, kto chce nauczyć się korzystania z programu Photoshop Actions w projekcie. Poza tym kilka filmów pomaga w burzy mózgów pomysłów na kreatywne wykorzystanie działań w Photoshopie.
Możesz pobrać wszystkie bezpłatne akcje Photoshopa jako pliki ZIP. Przed pobraniem akcji programu Photoshop możesz sprawdzić szczegóły wersji, aby uniknąć problemów ze zgodnością. Niektóre akcje premium są dostępne w wersji próbnej, natomiast te zaawansowane będą dostępne tylko po wykupieniu subskrypcji.
GraficznyRzeka
Twórz lepsze i szybsze projekty z mnóstwem akcji programu Photoshop dostępnych na GraficznyRzeka. Wszystkie zasoby Photoshopa, które tutaj znajdziesz, są częścią Envato Market i stanowią inspirację dla kolejnych projektów oraz pomagają osiągnąć wspaniałe rezultaty. Możesz użyć opcji filtrowania i sortowania w witrynie, aby wyszukać odpowiednie działania programu Photoshop sklasyfikowane jako efekty fotograficzne, efekty tekstowe lub narzędzia.
Wszystkie akcje Photoshop dostępne na platformie zawierają szczegółowe informacje, takie jak oceny, liczba dokonanych sprzedaży, nazwisko projektanta i jego cena. GraphicRiver wyświetla monit o zarejestrowanie się na platformie przed dokonaniem zakupu. Niektóre zasoby są w sprzedaży, więc prawdopodobnie zrobisz dobrą ofertę na platformie.
PikselBudda
PikselBudda jest domem dla ponad 300 ręcznie wybranych akcji programu Photoshop, a znajdziesz takie, które mogą dodać niesamowite efekty do następnego projektu. Niektóre akcje Photoshopa na platformie są dostępne za darmo, a inne są dostępne jako część zasobów plus. Aby uzyskać dostęp do wysokiej jakości biblioteki Photoshop Action, musisz wykupić członkostwo plus.
Kolekcja na PixelBuddha jest aktualizowana co tydzień, a dostępne tutaj działania w Photoshopie mogą przekształcać tekst i zdjęcia w eleganckie dzieła sztuki. Akcje Photoshopa dostępne w PixelBuddha są kompatybilne z Adobe Photoshop, Illustratorem i Lightroomem i są łatwe w użyciu za jednym kliknięciem przycisku, poprawiając w ten sposób przepływ pracy.
Zboczona sztuka
Zboczona sztuka to największa społeczność artystyczna w Internecie. Jest popularny wśród entuzjastów sztuki ze względu na przyciągające wzrok zasoby projektowe, w tym bardzo kreatywne i przydatne zasoby projektowe. Dostępne tutaj akcje Photoshop są podzielone na kilka kategorii, które pozwalają bez większego wysiłku znaleźć odpowiednią dla swojego projektu.
Na platformie dostępnych jest ponad sześćdziesiąt tysięcy akcji programu Photoshop, a miniatura przedstawia obok siebie obrazy przed i po, co pozwala wybrać odpowiednią akcję w Photoshopie.
Treść, którą tu znajdziesz, została stworzona przez kilku projektantów, którzy są częścią społeczności. Kliknięcie akcji Photoshopa przeniesie Cię na stronę projektanta, który ją wspiera, a także zobaczysz, ile razy akcja była oglądana i lubiana. Jeśli zamierzasz pobrać dowolne zasoby projektowe z platformy, musisz najpierw zarejestrować się na platformie, aby je zainicjować. Chociaż niektóre z dostępnych tutaj działań w Photoshopie są płatne, możesz łatwo znaleźć darmowy kawałek dla siebie.
Adobe Creative Cloud
Adobe Creative Cloud to kolejna platforma oferująca kilka akcji programu Photoshop, które automatyzują proces edycji zdjęć bez konieczności posiadania specjalistycznej wiedzy. Znajdziesz tutaj ponad 400 akcji, a wszystkie wyświetlają podgląd akcji na miniaturze. Szczegóły, takie jak obsługiwane platformy, rozmiar pobierania i informacje o wersji, można zobaczyć po wybraniu określonej akcji.
Ponad 40 podstawowych działań w Photoshopie jest dostępnych do bezpłatnego pobrania, a jeśli chcesz użyć którejkolwiek z zaawansowanych działań w Photoshopie, zostaniesz poproszony o zarejestrowanie się w członkostwie premium. Dzięki temu uzyskasz dostęp do ponad 400 akcji premium w Photoshopie, które pozwolą Ci pracować szybciej i retuszować zdjęcia bez wykonywania powtarzalnej pracy.
Finezjax
Wreszcie mamy Finezjax na liście, na której można znaleźć jedne z najlepszych akcji Photoshopa do wykorzystania w projektach osobistych lub komercyjnych. Znajdziesz ponad 70 fantastycznych akcji Photoshopa, które poprawią twoje malownicze i fotograficzne zdjęcia.
Chociaż większość treści oferowanych na stronie jest bezpłatna, dostępne są również niektóre treści premium, które zapewniają profesjonalny wygląd Twoim zdjęciom. Platforma regularnie dodaje nowe zasoby, zarówno bezpłatne, jak i płatne.
Oprócz akcji Photoshopa specyficznych dla zdjęć, niektóre efekty tekstowe Akcje Photoshopa są również dostępne na platformie, która generuje efekty topograficzne. Podgląd na stronie daje krótkie wyobrażenie o tym, jak będzie działać Akcja Photoshopa i jaki będzie miała wpływ na obraz docelowy. Po wybraniu akcji Photoshop zobaczysz krótki opis akcji Photoshop, nazwy kompatybilnych platform i rozmiar pliku.
Dolna linia
Akcje programu Photoshop skutecznie eliminują powtarzające się kroki, skracając w ten sposób czas poświęcony na projekty projektowe. Wszystkie wymienione powyżej platformy to świetne miejsca, w których można uzyskać najlepsze akcje Photoshopa i wydajnie edytować zdjęcia. Te witryny internetowe oferują zarówno bezpłatne, jak i płatne akcje Photoshop. Zaleca się sprawdzenie zgodności i wykonanie wersji demonstracyjnej przed zakupem jakiejkolwiek premium akcji Photoshop.
